Season: 2020

Ο καταξιωμένος δημιουργός Λουκάς Θάνος συμμετέχει στις φετινές εκδηλώσεις της δράσης Όλη η Ελλάδα ένας
πολιτισμός με συνθέσεις του σε ποίηση Πάνου Δημητρόπουλου. Στις 31 Ιουλίου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου το έργο «Κόρη Αδάμαστη». Ο Λουκάς Θάνος είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στη σύνθεση, τη χορογραφία, τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση, ενώ ο Πάνος Δημητρόπουλος είναι ποιητής, στιχουργός και μεταφραστής. Ποιήματα και στίχοι του έχουν μελοποιηθεί και τραγουδηθεί από γνωστούς καλλιτέχνες. To έργο όπως γράφει στο σημείωμά του ο Λ. Θάνος, αποτελεί μια προσπάθεια αποκωδικοποίησης της ανάσας της ποίησης, μια άσκηση του δημιουργού που επιχειρεί να δαμάσει την Αδάμαστη Κόρη.

Έργο για πιάνο και φωνή σε μουσική Λουκά Θάνου και ποίηση Πάνου Δημητρόπουλου

Ο «Χρόνος ερωτικός» είναι ένα εκτενές ποίημα του Π. Δημητρόπουλου που μελοποίησε ο Λ. Θάνος για πιάνο και φωνή, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 2018 με ερμηνευτή τον Σταύρο Σιόλα και στο πιάνο τον ίδιο τον συνθέτη. Ο νεαρός καλλιτέχνης, που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2006, έχει στο βιογραφικό του εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό αλλά και συνεργασίες με γνωστές θεατρικές σκηνές ως συνθέτης.

Η καταξιωμένη ορχήστρα Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, παρουσιάζει το φετινό καλοκαίρι δύο εξαιρετικά μουσικά προγράμματα. Κάθε πρόγραμμα και ένα διαφορετικό μουσικό ταξίδι. Το πρώτο πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα στην Σμύρνη και τον Πειραιά, ενώ το δεύτερο πρόγραμμα είναι αφιερωμένο εξ’ ολοκλήρου στη θάλασσα. Σε κάθε πρόγραμμα συμμετέχουν 8 σολίστες της ορχήστρας και 4 ερμηνευτές.

Α’ πρόγραμμα

Ταξίδι στον χρόνο με τις μουσικές της Σμύρνης και του Πειραιά

Το πρόγραμμα είναι αφιερωμένο σε δύο πόλεις που έχουν σημαδέψει ολόκληρο τον ελληνισμό. Η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας επί σκηνής με τον Ανδρέα Κατσιγιάννη παρουσιάζει  τραγούδια από την Σμύρνη του έρωτα και του πάθους έως την Πειραιώτικη σχολή. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνθέσεις των: Γιοβάν Τσαούς, Κώστα Σκαρβέλη, Δημήτρη Σέμση, Ογδοντάκη (Γιάννη Δραγάτση), Παναγιώτη Τούντα, Πρόδρομου Τσαουσάκη, Σπύρου Περιστέρη, Μάρκου Βαμβακάρη, Βαγγέλη Παπάζογλου, Βασίλη Τσιτσάνη κ.ά.

Β’ πρόγραμμα

Mare Nostrum, the voyage – Το ταξίδι, στη δική μας θάλασσα & Έρωτας στην ξενιτιά

Το δεύτερο πρόγραμμα της περιοδείας αποτελείται από δύο κύκλους. Ο Α’ κύκλος (Το ταξίδι, στη δική μας θάλασσα) είναι αφιερωμένος στη θάλασσα που ενώνει 23 διαφορετικούς λαούς. Μελωδίες κοινές και διασκευές πρωτότυπες συναντιούνται επί σκηνής με την Εστουδιαντίνα σε μια πανδαισία ήχων και ρυθμών. Στον Β’ κύκλο (Έρωτας στην ξενιτιά) το ταξίδι ξεκινά από την Ανατολή και τα Βαλκάνια, φτάνει έως τα Ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας και τα φάντο της Πορτογαλίας και καταλήγει  στην Ελλάδα του χθες και του σήμερα μέσα από τα τραγούδια της Λίνας Νικολακοπούλου.

Σολίστ: Νίκος Μέρμηγκας, Κυριάκος Γκουβεντάς, Σωτήρης Μαργώνης, Φίλιππος Ρέτσιος, Κώστας Μερετάκης, Ανδρέας Παπάς, Γιάννης Πλαγιανάκος, Κώστας Κωνσταντίνου, Απόστολος Μόσιος, Σταύρος Κουσκουρίδας, Απόστολος Βαλαρούτσος, Απόστολος Βαγγελάκης, Δήμος Βουγιούκας, Ανδρέας Κατσίγιαννης, Κωνσταντίνος Γεδίκης

Στο Α’ πρόγραμμα τραγουδούν οι: Μπάμπης Τσέρτος, Σοφία Μέρμηγκα, Βασίλης Προδρόμου, Σοφία Παπάζογλου

Στο Β’ πρόγραμμα τραγουδούν οι: Θοδωρής Βουτσικάκης, Ασπασία Στρατηγού, Απόστολος Μόσιος, Ευτυχία Μητρίτσα

Kαμεράτα/ Καρυοφυλλιά Καραμπέτη / Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Το «παρών» στις φετινές θερινές εκδηλώσεις του Μεγάρου, στο πλαίσιο της δράσης «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», δίνει επίσης η Καμεράτα–Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, που επισκέπτονται τη Ρωμαϊκή Αγορά των Δελφών στις 18/8 και το Ιερό του Ποσειδώνα στο Σούνιο στις 22/8, έχοντας στις αποσκευές τους το μονόπρακτο μελόδραμα Μήδεια του Τσέχου Γκέοργκ Μπέντα. Το δημοφιλές αθηναϊκό σύνολο με την πλούσια και πολυσχιδή δραστηριότητα εντός και εκτός Ελλάδος, το οποίο φημίζεται διεθνώς για την ειδίκευσή του σε ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής, διευθύνει ο διακεκριμένος τσεμπαλίστας και αρχιμουσικός Μάρκελλος Χρυσικόπουλος.

Εννέα διακεκριμένοι μονωδοί της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχουν σε μια σειρά μοναδικών γκαλά με περίφημες άριες από όπερες και οπερέτες, καθώς και κλασικές καντάτες, τα οποία αντλούν την θεματολογία τους από την αρχαιοελληνική μυθολογία και την ελληνική λογοτεχνία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των: Μότσαρτ, Ροσσίνι, Στραβίνσκι, Στράους, Πέρσελ, Γκλουκ, Όφενμπαχ, Ραμώ, Πουλένκ, Μασνέ, Γκουνό, Κερουμπίνι, Μπερλιόζ και Καρρέρ.

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜΕΙΖΟΝ ENSEMBLE και ο διεθνούς φήμης σολίστ Δημήτρης Πλατανιάς τραγουδούν στο Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης (1/8), στον Αρχαιολογικό Χώρο του Μυστρά (2/8) και στο Ιερό του Ποσειδώνα στο Σουνίου (4/8) συνθέσεις κοσμικής αλλά και θρησκευτικής μουσικής, γραμμένες ή μεταγραμμένες ειδικά για ανδρικές φωνές a cappella. Την dream team των ελλήνων μονωδών, οι οποίοι άφησαν άριστες εντυπώσεις στην πρώτη συναυλία τους στο Μέγαρο τον προηγούμενο Μάρτιο, διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Μια παράσταση performance/αρχαιολογίας για το ένδυμα από το 3.000 π.Χ. έως σήμερα του Ευθύμη Θέου.

Το έργο αντλεί τα υλικά του από αρχαιολογικά ευρήματα γύρω από την υφαντική και το ένδυμα, και συγκεκριμένα από αυτά που ήρθαν στο φως στην αρχαιολογική θέση «Κοίμηση», που ανασκάπτει από το 2014 το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, το Πανεπιστήμιο Κρήτης και η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, στο μικρό νησί της Θηρασίας, απέναντι από τη Σαντορίνη. Πρόκειται για έναν οικισμό της 3ης και πρώιμης 2ης χιλιετίας π.Χ., μέρος του οποίου κατακρημνίστηκε κατά τη μινωική ηφαιστειακή έκρηξη. Με αφετηρία μια ομάδα προϊστορικών αγνύθων (πήλινων εξαρτημάτων από αργαλειούς) που βρέθηκαν στην ανασκαφή, θα δημιουργήσουμε ένα έργο για το ένδυμα και τη διαχρονική σημασία του. Θα δούμε τα ρούχα ως μέσο προσωπικής έκφρασης και ως εύγλωττο στοιχείο ταυτότητας, τα ρούχα ως πεδίο κοινωνικής συνάντησης και ως σταθερό μάρτυρα κάθε βιογραφίας. Τα ρούχα τα βαφτιστικά, τα σχολικά, τα ρούχα του γάμου. Η στρατιωτική στολή, το κοστούμι, τα ρούχα για τον ύπνο. Η κλωστή, το ύφασμα, το ράψιμο, το ρούχο στο σώμα… Η προετοιμασία για το έργο ξεκίνησε με μια πρώτη επίσκεψη των καλλιτεχνών στο νησί για συνεντεύξεις με τους αρχαιολόγους και τους κατοίκους της Θηρασίας, συμμετοχή στην ανασκαφή, καθώς και παρατήρηση και καταγραφή των τοπικών συνηθειών του νησιού.

δράση – συνάντηση ενός εικαστικού με έναν μουσικό (ΓΙΑΝ ΒΑΝ) και δύο ηθοποιούς/τραγουδιστές/μουσικούς υπό την σκηνοθετική επιμέλεια της Αργυρώς Χιώτη.

Η ιδέα πρακτικά βασίζεται στην προβολή μιας κινηματογραφικής ταινίας (που σχετίζεται με την ιστορία του Λαυρίου) με καινούρια μουσική εκτελεσμένη ζωντανά και σε διάδραση με τους ηθοποιούς που μεταφέρουν μέσω της φωνής και της αφήγησης την αίσθηση της ταινίας.

Τους προηγούμενους μήνες, τη στιγμή που ολόκληρος ο πλανήτης βρισκόταν σε lockdown, βιώσαμε μια στάση. H παύση αυτή συνοδεύτηκε από μία σιωπή, αλλά συγχρόνως και από μία αναμονή. Για αρκετούς, υπήρξε αναμφίβολα μια στιγμή αναστοχασμού και περίσκεψης, σε μια στιγμή που το παρόν φαινόταν να έχει ανασταλεί και πολλά έμοιαζαν να έχουν σταματήσει στο χρόνο. Η ζωή συνεχιζόταν έξω χωρίς την ανθρωπότητα και εμείς, μέσα από τα σπίτια μας, αφουγκραζόμασταν αυτή την εκκωφαντική δύναμη της σιωπής που για ορισμένους από εμάς υπήρξε αποκαλυπτική. Για άλλους πάλι δυσβάσταχτη.Πώς μπορούμε να σκεφτούμε τη σιωπή μέσω του ήχου; Υπάρχει σιωπή και πως αυτή ερμηνεύεται; Τι μένει όταν εμείς απουσιάζουμε; Ποιους ήχους έχουμε αφήσει πίσω μας ως ανθρωπότητα και ποιοι είναι οι ήχοι του φυσικού περιβάλλοντος; Μέσα στον αρχαιολογικό χώρο, τα αρχαία ερείπια που στέκονταν αδειανά αν και επιβλητικά μέσα στη σιωπή των ημερών της καραντίνας, θα υποδεχτούν εκ νέου το κοινό για να αφουγκραστεί τη σιωπή και να στοχαστεί γύρω από έννοιες όπως η παύση και η αναμονή. Οι επισκέπτες θα προσκληθούν να είναι ενεργοί ακροατές και να παραδοθούν στη συχνότητα του ήχου και της συναισθηματικής διέγερσης.