Event Category: Εικαστικά / Περφόρμανς

ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION

Η ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION αποτελεί μια πρωτότυπη τοποειδική παράσταση και εικαστική εγκατάσταση in situ, που μετατρέπει το Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου σε χώρο βιωματικής αναζήτησης. Με αφετηρία τη μετάβαση από τον Ναό των Εισοδίων της Θεοτόκου προς τη μόνιμη έκθεση, το έργο οργανώνεται ως διαδρομή από την επιφάνεια προς το βάθος: πομπή, είσοδος, παρατήρηση, ανασκαφή, τεκμηρίωση, έκθεση. Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η παραλληλία ανάμεσα στη στρωματογραφία του εδάφους και τη στρωματογραφία της ανθρώπινης μνήμης. Μέσα από έναν σκηνικό μονόλογο, το έργο συνομιλεί με τα εκθέματα και με την εικαστική εγκατάσταση του «Σκάμματος», αναδεικνύοντας το θραύσμα ως ενεργό τεκμήριο φθοράς, απώλειας, αντοχής και φροντίδας. Η παράσταση προτείνει μια μύηση της προσοχής, όπου ιστορική μνήμη, σώμα και κοινή εμπειρία συναντώνται μπροστά στο ανθρώπινο ίχνος.

Ακροβολιστές

Το εγχείρημα Ακροβολιστές εστιάζει στο ιστορικό γεγονός της παρουσίας των Σενεγαλέζων τυφεκιοφόρων (των Tirailleurs sénégalais) στη Φλώρινα κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στόχος του έργου είναι η ποιητική ανάγνωση της εμπειρίας των νεαρών στρατιωτών που εξαναγκάστηκαν σε στράτευση από τη Δυτική Αφρική στα Βαλκάνια για να υπηρετήσουν στην πρώτη γραμμή και η ιχνογράφηση της διαδρομής τους σε παράλληλο ρυθμό με τα ιστορικά γεγονότα που καθόρισαν το πολιτιστικό παρελθόν, παρόν και μέλλον των τοπικών πληθυσμών της Μακεδονίας. Σε επιμέλεια της Χριστίνας Πετκοπούλου, η έκθεση και το δημόσιο πρόγραμμα επιδιώκουν να συγκροτήσουν έναν χώρο μνήμης και στοχασμού, περιλαμβάνοντας πρωτότυπες αναθέσεις έργων: μια φωτογραφική σειρά, ένα σύνολο αρχειακών παρεμβάσεων και αρχειακές εγκαταστάσεις από τον εικαστικό και φωτογράφο Γιάννη Χατζηασλάνη, μια ηχητική περφόρμανς, έργο της εικαστικού Μαρίας Σιδέρη σε συνεργασία με τον μουσικό Αντώνη Κωστόπουλο, και εκπαιδευτικά θεατρικά εργαστήρια της θεατροπαιδαγωγού Χαράς Λιώλιου.

Θάλασσα Μνήμη: Χαρακτικά ηχοτοπία

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

Ομαδική διαδραστική έκθεση χαρακτικών έργων σε συνδυασμό με πρωτότυπα ηχητικά μονοπάτια θέασης, με κεντρικό θέμα τη θάλασσα ως μνήμη, σε έναν δημιουργικό διάλογο κλασικών αναφορών και σύγχρονων ανατρεπτικών πειραματισμών, μέσα στο μουσειακό περιβάλλον.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΧΟΡΟΣ

Μια τελετουργική μουσική εμπειρία όπου η αρχαιοελληνική λύρα ενώνεται με live soundscapes (ηχοτοπία), γυναικείες φωνές, ποίηση και χορό. Το μουσικό ταξίδι ξεκινά από την Οδύσσεια, διαπλέει εμβληματικά παραδοσιακά τραγούδια και φθάνει σε σύγχρονες μουσικές συνθέσεις. Το μουσικό δρώμενο ολοκληρώνεται με χορό εμπνευσμένο από αρχαϊκές εικονογραφίες, δημιουργώντας ένα ζωντανό σκηνικό αφήγησης.

Μαγικός φανός

Η εγκατάσταση Μαγικός φανός αποτελεί μια τοποειδική εικαστική και ηχητική εγκατάσταση, εμπνευσμένη από την πλατωνική αλληγορία του σπηλαίου και την ιστορία των πρώιμων οπτικών μηχανισμών. Στον θολωτό χώρο του Προμαχώνα Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου, το φως και η σκιά ενεργοποιούν μια σειρά από απλούς μηχανισμούς προβολής και χειροποίητες μορφές, εξετάζοντας την αναπαράσταση ως διαδικασία κατασκευής του κόσμου μέσα από εικόνες και συστήματα αναπαράστασης. Οι σκιές μετασχηματίζονται μέσα από την κίνηση και τη χωρική διάταξη, συνθέτοντας ανοιχτή αφήγηση που εξελίσσεται στον χρόνο. Μέσα από συμβολισμούς και κώδικες, η εικόνα λειτουργεί ως ενεργός μηχανισμός που παράγει και διαστρεβλώνει το πραγματικό. Τα συστήματα αναπαράστασης εκτίθενται και αποδομούνται, αποκαλύπτοντας τις συμβάσεις τους.

Η εγκατάσταση ολοκληρώνεται με ζωντανές ηχητικές δράσεις, συγκροτώντας ένα ενιαίο, πολυαισθητηριακό περιβάλλον όπου εικόνα και ήχος συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν σε πραγματικό χρόνο.

Καρστικά όνειρα

Εστιάζοντας στις ονειρικές καταστάσεις ως πεδία διεπαφής ανάμεσα στη φύση και τους συνανθρώπους μας, τα Καρστικά όνειρα προσκαλούν το κοινό σε μια ουσιαστική παρουσία, προτείνοντας μια επιστροφή στη φροντίδα, την κοινότητα και το περιβάλλον ως την απόλυτη εκπλήρωση της «ανθρωπινότητάς» μας. Το έργο θα πάρει τη μορφή δράσεων οι οποίες θα ενεργοποιούν διαφορετικά σημεία του αρχαιολογικού χώρου και του ευρύτερου τοπίου.

Η περφόρμανς του Άγγελου Πλέσσα αντηχεί καρστικές, υπόγειες τοπογραφίες και καλεί σε μια συμμετοχική τελετουργία γύρω από έναν αγωγό-διεπαφή. Μέσα από καθιστικούς κύκλους, ήχους και καθοδηγούμενο διαλογισμό, η γλώσσα του ψηφιακού πολιτισμού γίνεται ποιητικό εργαλείο ενάντια στην οικονομία της προσοχής. Ενώ στον ευρύτερο αρχαιολογικό χώρο, η Λυδία Δεληκούρα παρουσιάζει εγκαταστάσεις που εξερευνούν θραύσματα από το οπτικό της λεξιλόγιο, τοποθετημένα ελεύθερα στο πλαίσιο της πρακτικής της περιβαλλοντικής τέχνης τοπίου. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί και μια εκπαιδευτική δράση σχεδιασμένη βάσει των αρχών της περιβαλλοντικής τέχνης και της προσέγγισης της παιδαγωγικής του δάσους.

Κάθοδος

Η εικαστική περφόρμανς Κάθοδος ενεργοποιεί μια διαδικασία κατανόησης του εαυτού μέσα από μια μετα-ανθρωποκεντρική προσέγγιση, όπου η ανθρώπινη ύπαρξη νοείται ως μέρος ενός πλέγματος διαειδικών σχέσεων. Οι συμβιωτικές αυτές δομές δεν είναι σταθερές ή ισόρροπες, αλλά συγκροτούνται από ασυμμετρίες, σχέσεις εξάρτησης και διαρκείς μετασχηματισμούς. H δράση προσκαλεί το κοινό σε μια συλλογική εμπειρία κατάβασης μέσα από τα αθέατα γεωλογικά στρώματα σε ένα οριακό πεδίο εμπειρίας, όπου οι κοινωνικές και αντιληπτικές συνθήκες αποσταθεροποιούνται. Πρόκειται για ένα τελετουργικό απομάθησης, μια ακολουθία αναπάντεχων συναντήσεων –ή αναμετρήσεων– με το έδαφος, την υλικότητα και τις μη ανθρώπινες μορφές ζωής. Τι θα σήμαινε η φροντίδα για τον πλανήτη αν προϋπέθετε την επινόηση ριζικά νέων τρόπων ακρόασης, αντίληψης και συνύπαρξης;

Παράδεισος, μετατόπιση

Εκκινώντας από το νησί ως ιδεατό τόπο όπου ο παράδεισος κατασκευάζεται, προβάλλεται και καταναλώνεται, η έκθεση προσεγγίζει την παραδεισιακή εικονογραφία πέρα από την υπόσχεση ευτυχίας, ως έναν πολιτικό μηχανισμό που οργανώνει επιθυμίες, μετακινήσεις και τρόπους ζωής. Εστιάζει στο πώς η εμπειρία του τόπου αποσταθεροποιείται όταν αυτός παύει να βιώνεται και λειτουργεί κυρίως ως σκηνικό. Καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, γλυπτικά έργα, βίντεο, έργα ήχου και σύγχρονος χορός, που ενεργοποιούνται στο πλαίσιο των δράσεων, αναδεικνύουν πώς οι νησιωτικοί «παράδεισοι» λειτουργούν ως κόμβοι σύγκλισης οικονομικών, οικολογικών και πολιτισμικών δυνάμεων, παράγοντας ρευστές ισορροπίες έκθεσης, φροντίδας και ευαλωτότητας. Η έκθεση προτείνει μια ανανεωμένη κατανόηση των νησιών ως ενεργών πεδίων όπου οι κοινότητες συνεχίζουν να κατοικούν, να αντιστέκονται και να επαναδιαπραγματεύονται το παρόν και τα πιθανά μέλλοντά τους.

Ισοκράτημα

Το Ισοκράτημα είναι μια υβριδική καλλιτεχνική παραγωγή που συνδυάζει ψηφιακή εικαστική εγκατάσταση και περφόρμανς. Αντλώντας από την παράδοση του Πωγωνίου και την έννοια του ισοκρατήματος στο πολυφωνικό τραγούδι, διαμορφώνεται ένα ενιαίο εικαστικό και επιτελεστικό περιβάλλον, όπου η μουσική, η κίνηση και η εικόνα, μαζί με τα πολυφωνικά τραγούδια, τις ντόπιες αφηγήσεις και τους τοπικούς χορούς, συγκροτούν μια σύνθετη καλλιτεχνική εμπειρία.

Model Collapse: Love you, bye

Στην έκθεση Model Collapse: Love you, bye η Μαρία Μαυροπούλου διαπραγματεύεται αντιστοιχίες ανάμεσα στον ανθρώπινο εγκέφαλο και την τεχνητή νοημοσύνη όσον αφορά τη διαδικασία φθοράς τους. Η σταδιακή απώλεια των αναμνήσεων, όπως εμφανίζεται σε περιπτώσεις άνοιας ή Αλτσχάιμερ, παραλληλίζεται με το φαινόμενο του model collapse στην τεχνητή νοημοσύνη όταν τα μοντέλα ανατροφοδοτούνται με τα δεδομένα που παρήγαγαν, οδηγώντας σε σφάλματα.

Έπειτα από έρευνα με ασθενείς σε πρώιμα στάδια άνοιας, η καλλιτέχνις καταγράφει προσωπικές ιστορίες και αντικείμενα που συνδέονται με τη μνήμη τους ενώ συνδιαλέγεται με εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης για να σχολιάσει την απόσταση μεταξύ της αντιφατικής υποκειμενικότητας ενός ατόμου και της υποτιθέμενης αντικειμενικότητας στα δεδομένα των μοντέλων AI.

Η έκθεση εμπλουτίζεται από τη διαλεκτική σχέση των έργων με τα αρχαιολογικά ευρήματα που εκτίθενται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας, έναν χώρο που αποτελεί κατεξοχήν αποθετήριο της συλλογικής μνήμης.

Το έργο προσκαλεί το κοινό να αναλογιστεί την αξία της ανθρώπινης μνήμης και τον ρόλο της τεχνολογίας στη διαμόρφωση της συλλογικής και ατομικής μας ταυτότητας.

Εικονογραφία 2.0: Πολιτιστικό Σχέδιο Παράδοσης και Καινοτομίας NextGenerationTradition

Το έργο Εικονογραφία 2.0 αποτελεί ένα καινοτόμο πολιτιστικό σχέδιο για τον επαναπροσδιορισμό του διαλόγου μεταξύ παραδοσιακών μεθόδων εικονογραφίας, τεχνολογικής καινοτομίας, τέχνης, πίστης και αισθητικής.

Η δράση κορυφώνεται με μια πρωτότυπη εικαστική εγκατάσταση που θα πραγματοποιηθεί στην Ιερά Μονή Κυρίας Ακρωτηριανής και Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου Τοπλού Σητείας, όπου το φως, η εικόνα και ο ήχος συνθέτουν ένα υβριδικό φυσικοψηφιακό περιβάλλον (phygital), το οποίο αναπτύσσεται στους χώρους της Μονής και μεταμορφώνει την εμπειρία του επισκέπτη σε ένα πολυαισθητηριακό ταξίδι μεταξύ παρελθόντος και παρόντος.

Η βυζαντινή μουσική και τα φυσικά ηχοτοπία της Κρήτης συνομιλούν με σύγχρονες μουσικές συνθέσεις και ποιητικά κείμενα, πλαισιώνοντας τα εικαστικά έργα που θα δημιουργηθούν στο πλαίσιο του τριήμερου εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού προγράμματος που προηγείται της δράσης. Μέσα από αυτόν τον πολυφωνικό διάλογο ήχου, εικόνας και λόγου, η παράδοση και η καινοτομία συνυπάρχουν, δημιουργώντας έναν νέο, ζωντανό τόπο πολιτιστικής έκφρασης, όπου η τέχνη γίνεται γλώσσα πίστης, μνήμης, αισθητικής και συλλογικότητας.