Region: Κρήτη

Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον

Τα αρχαία επιγράμματα αποτελούν ποίηση υψηλής ποιότητας. Σπαράγματα διαμάντια λαξευμένα σε μάρμαρο, ταξιδεύουν σε διαφορετικές εποχές κι αιώνες. Οι μαντινάδες, τα περίφημα δίστιχα, αποτελούν τη συνέχειά τους. Οι δημιουργοί τους συνεχίζουν ασυναίσθητα το έργο των αρχαίων επιγραμματοποιών. Φέρουν την ίδια φιλοσοφία: πύκνωση υψηλών νοημάτων σε ελάχιστους στίχους, με κοινό άξονα την ανθρώπινη ύπαρξη, τον έρωτα, τον θάνατο.

Στην παράσταση υπάρχουν ανοιχτοί διάλογοι. Επιγράμματα και μαντινάδες συνομιλούν αντικριστά. «Πλέουν» στο σύμπαν που δημιουργεί ο Στέλιος Πετράκης με τις πρωτότυπες μουσικές και τους αυτοσχεδιασμούς της ομάδας του. Το πέρασμα από την κρητική λύρα σε άλλους ηχητικούς κόσμους γίνεται μεταφορά της ανθρώπινης εμπειρίας: ρευστή, απρόβλεπτη, βαθιά αναγνωρίσιμη. Απρόσμενες συναντήσεις σε έναν μοναδικό μουσικό τόπο.

Η συλλογή – Μια ξενάγηση προς την ευτυχία

Αντλώντας έμπνευση από το έργο Τα πράγματα του Ζωρζ Περέκ, η μουσική και εικαστική περφόρμανς Η συλλογή – Μια ξενάγηση προς την ευτυχία διαμορφώνει ένα υβριδικό περιβάλλον όπου ο ήχος, τα αντικείμενα και η αφήγηση συνθέτουν μια εμπειρία γύρω από την επιθυμία, την κατανάλωση και τη σύγχρονη καθημερινότητα.

Στο κέντρο της εγκατάστασης, στοιχεία ενός εικονικού διαμερίσματος που αναπτύσσεται μέσα από επαναλαμβανόμενα αντικείμενα, έντονα χρώματα, αφίσες, γλυπτικές φόρμες και προβολές, παραπέμποντας στην αισθητική της ποπ κουλτούρας και στη λογική της υπερκατανάλωσης. Η μουσική, δομημένη σε τρία μέρη, ακολουθεί τη χρονική και συναισθηματική πορεία των χαρακτήρων, αξιοποιώντας ηλεκτροακουστικά μέσα και υβριδικές συνθετικές πρακτικές που μεταβάλλουν την αίσθηση του χρόνου.

Η περφόρμερ λειτουργεί ως ζωντανή ξεναγός μέσα στον χώρο, ενεργοποιώντας προσωπικές ιστορίες και μαρτυρίες γύρω από αγαπημένα αντικείμενα, μετατρέποντας την εγκατάσταση σε έναν στοχαστικό και βαθιά ανθρώπινο χώρο συλλογικής εμπειρίας. Παράλληλα, η επανάληψη και η υπερβολή λειτουργούν ως σχόλιο πάνω στις σύγχρονες καταναλωτικές συνήθειες. Το έργο επιχειρεί να δημιουργήσει έναν χώρο ταύτισης, μνήμης και συλλογικού αναστοχασμού.

Ανθρωπόλειπος: Η άνοδος στην πέτρα για το άνοιγμα του ορίζοντα

Στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», στις 18 και 19 Αυγούστου, στην Ιερά Μονή Αρκαδίου παρουσιάζεται η πρωτότυπη πολιτιστική παραγωγή «Ανθρωπόλειπος – Η Άνοδος στην Πέτρα στο Άνοιγμα του Ορίζοντα», ένα διήμερο καλλιτεχνικό, αφηγηματικό και βιωματικό εγχείρημα που προσεγγίζει τη σχέση ανθρώπου και πέτρας ως έκφραση μιας διαχρονικής σχέσης ανάμεσα στη φύση, τη δημιουργία και τον πολιτισμό.

Αντλώντας έμπνευση από τα βουνά, τη μνήμη του τόπου και την επαναστατική σκέψη, όπως αυτή αποτυπώθηκε από τον Προμηθέα έως τον Σίσυφο και τον Καμύ, η παραγωγή αφιερώνει τη θεματική της στην επανάσταση του πνεύματος, της συνείδησης και της υπέρβασης. Μέσα από μια πορεία που διατρέχει την Αναζήτηση, την Αναλαμπή και την Ανατροπή, ο άνθρωπος επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη θέση του στην Ιστορία και να επανεφεύρει τη σχέση του με τον κόσμο.

Η παραγωγή αναπτύσσεται ως μια ενιαία δραματουργική διαδρομή που συνθέτει τον στοχασμό, το πρωτότυπο θεατρικό έργο «Ανθρωπόλειπος» και τον μουσικοαφηγηματικό κύκλο «Στις Κορυφές του Νου». Μια πορεία κατά την οποία ο λόγος γίνεται αφήγηση, η αφήγηση γίνεται μουσική και η προσωπική αναζήτηση μετασχηματίζεται σε συλλογικό βίωμα.

Στον εμβληματικό χώρο της Μονής Αρκαδίου, τόπο που παραμένει στη συλλογική συνείδηση σύμβολο ιερότητας, ελευθερίας και εθελοθυσίας, η διαδρομή αυτή επαναφέρει ένα διαχρονικό ερώτημα που διαπερνά την ανθρώπινη ιστορία και τον ίδιο τον πυρήνα του έργου: Πολιτισμός ή Βαρβαρότητα;

Ι. Ο Λόγος- Εισηγήσεις
Η πολιτιστική διαδρομή του Ανθρωπόλειπου , ανοίγει με το λόγο μέσα από δυο εισηγήσεις του Πανεπιστημίου Κρήτης με έδρα το Ρέθυμνο , όπου η φιλοσοφία, η κοινωνική και οικολογική σκέψη και γνώση συνομιλούν με τον άνθρωπο, το βουνό, την πέτρα και το πολιτιστικό του περιβάλλον.
Οι εισηγήσεις αποτελούν τον στοχασμό και το νοηματικό προοίμιο της παράστασης, εισάγοντας τον θεατή στα ερωτήματα και τις αναζητήσεις που θα αναπτυχθούν στη συνέχεια μέσα από τη δραματουργία και τη μουσική.

18 Αυγούστου 2026
Τίτλος Εισήγησης: «Από τις ρίζες στον ορίζοντα: πέτρα, αυθεντικότητα και ελευθερία»
Δρ. Νίκος Ερηνάκης, Επίκουρος Καθηγητής Πολιτικής Φιλοσοφίας και Φιλοσοφίας του Πολιτισμού, Πανεπιστήμιο Κρήτης · Ποιητής

19 Αυγούστου 2026
Τίτλος Εισήγησης: “Η πέτρα και η παραδοσιακή οικολογική γνώση στον Ψηλορείτη”.
Δρ. Λεωνίδας Οικονομάκης, Επίκουρος Καθηγητής Κοινωνιολογίας του Παγκόσμιου Νότου, Τμήμα Κοινωνιολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης

ΙΙ. Θεατρική Αφήγηση- Ο Ανθρωπόλειπος
Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζεται το πρωτότυπο αφηγηματικό έργο «Ανθρωπόλειπος», που δημιουργήθηκε ειδικά για τον θεσμό «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Το έργο υφαίνεται μέσα από έναν δημιουργικό διάλογο με τον Αισχύλο, τον Αλμπέρ Καμύ, τον Εδουάρδο Γκαλεάνο και τον Κωστή Παλαμά, μετατρέποντας τον μύθο, την ποίηση, τη φιλοσοφία και την ιστορική μνήμη σε μια νέα αφήγηση για την πορεία του ανθρώπου.

Ερμηνευμένο από τον ηθοποιό Γιώργη Φασουλά, το έργο αφηγείται τη διαδρομή του ανθρώπου μέσα στον χρόνο. Από τη στιγμή που ο ανθρώπινος νους συνειδητοποιεί πως η πέτρα μπορεί να μεταμορφωθεί σε εργαλείο, αρχίζει και η μεταμόρφωση του ίδιου του ανθρώπου. Η πρώτη πέτρα που συνθλίβεται δεν αλλάζει μόνο την ύλη, αλλά επαναστατεί στη συνείδηση. Γίνεται η απαρχή της δημιουργίας, της τεχνικής, της μνήμης και, τελικά, του ίδιου του πολιτισμού.

Καθώς η αφήγηση εξελίσσεται, η πέτρα εμφανίζεται διαρκώς με διαφορετικά πρόσωπα: εργαλείο και καταφύγιο, βουνό και τείχος, όπλο και μνήμείο, θεμέλιο μα και τιμωρία. Παράλληλα, ο άνθρωπος μεταμορφώνεται. Από δημιουργός γίνεται ταξιδευτής, από ταξιδευτής, αναζητητής και από αναζητητής επαναστάτης, διανύοντας τα εσωτερικά στάδια της Αναζήτησης, της Αναλαμπής και της Ανατροπής.

Στην πορεία του συνομιλεί με τον Προμηθέα, τον Σίσυφο, το βουνό, το Αρκάδι και τον σύγχρονο κόσμο. Η επανάσταση δεν παρουσιάζεται ως πράξη βίας, αλλά ως πράξη συνείδησης, ως η διαρκής απόφαση του ανθρώπου να υπερβεί τον φόβο, να αμφισβητήσει το δεδομένο και να παραμείνει ελεύθερος μια επανάσταση του πνεύματος.

Το πρωτότυπο σενάριο και η δραματουργική συγγραφή υπογράφονται από τον Γιώργη Καλομοίρη και τον Γιώργη Φασουλά, ενώ η δημιουργική σύλληψη και η ανάπτυξη του έργου προέκυψαν μέσα από την ομάδα έμπνευσης των Γιώργη Καλομοίρη, Γιώργη Φασουλά και Αριστέας Ξυλούρη.

ΙΙΙ. Μουσικό Μέρος – Στις Κορυφές του Νου.
Μία μουσικο-αφηγηματική παράσταση με τον Θοδωρή Κοτονιά και τον Βασίλη Δραμουντάνη. Μία «Ανάβαση» από το μονοπάτι της υπέρβασης που φτάνει ως στις Κορυφές του Νου.Σε εκείνο το ξέφωτο όπου ο άνθρωπος συναντά τη μεγάλη του Αλήθεια. Τραγούδια, ποίηση και αφήγηση κάτω από το φως των αστεριών.

Η διαδρομή του Ανθρωπόλειπου ολοκληρώνεται με τον μουσικοαφηγηματικό κύκλο «Στις Κορυφές του Νου», εμπνευσμένο από τον ομώνυμο στίχο της μαντινάδας του Γυαλάφτη όπου οι κορυφές γίνονται κορφές. Πρόκειται για έναν κύκλο αφιερωμένο στην αδιάκοπη αναζήτηση του ανθρώπου για τον εαυτό του και ο εσωτερικός διάλογος μετατρέπεται σε κοινό βίωμα.

Με οδηγούς τον Θοδωρή Κοτονιά, τον Βασίλη Δραμουντάνη και το μουσικό σύγκρότημα που συναποτελούν οι Κώστας Ανετάκης, Στέργιος Κοντονιάς, Κώστας Μαυριδάκης και Γιώργος Κοντογιάννης , οι σκέψεις, οι μνήμες και τα ερωτήματα που γεννήθηκαν κατά τη διαδρομή του Ανθρωπόλειπου αποκτούν φωνή και ρυθμό. Η αφήγηση παραδίδεται στη μουσική και η ανάβαση ολοκληρώνεται εκεί όπου ο άνθρωπος ονειρεύεται να φτάσει.

Αμφίβια / HUMENS

Η γένεση και η εξέλιξη του ανθρώπινου σώματος μέχρι την τελειότητα της κίνησής του είναι το θέμα της παράστασης Αμφίβια / HUMENS. Από την αρχέγονη σούπα, στις πρώτες αμφίβιες μορφές ζωής, μέχρι τον άνθρωπο, η βιολογική ιστορία του πέρασε μέσα από συγκρούσεις με το περιβάλλον, τη βαρύτητα, την ίδια την ατέλεια και φθαρτότητα της ύλης. Και τελικά το σώμα συγκρούεται με τα όριά του για να νικήσει και να μετατραπεί στο κορμί του χορευτή.

Πρόκειται για μια περφόρμανς που κινείται δυναμικά μεταξύ της διάλεξης και του χορού, επιστημονικών ευρημάτων και προσωπικών αφηγήσεων, δαρβίνειας εξέλιξης και φιλοσοφικής ανησυχίας, και προτείνει το κάλλος ως υπαρξιακή σωτηρία. Παράλληλα, διατρέχει την κοπιώδη, αγωνιώδη και μαγική ζωή του ανθρώπου-χορευτή αναζητώντας τι είναι αυτό που κάνει τον άνθρωπο άνθρωπο – μεταφορικά και κυριολεκτικά.

 

Αααχ…

Ένα επιφώνημα καημού και ειρωνείας απέναντι στο γεγονός ότι, παρά την προοδευτική όψη της εποχής, ο μηχανισμός στερεοτύπων και περιθωρίου συνεχίζει να λειτουργεί άψογα. Μέσα από τη σάτιρα και τον χορό, το έργο σχολιάζει την κατασκευασμένη φύση των γυναικείων στερεοτύπων. Αποδομώντας την εικόνα της «τέλειας γυναίκας» που προωθείται διαχρονικά, οι δυο χορογράφοι και χορεύτριες φέρουν τη λεγόμενη «μαγκιά», τον δυναμισμό και την ένταση, αποσυνδέοντάς τα από την αποκλειστικά ανδρική κατοχή. Μια περιήγηση στο πώς το σώμα (ξε)περνά αυτά τα όρια, επαναπροσδιορίζει ρόλους και συνδέεται με την έκφραση και την ταυτότητα.

Παράδεισος, μετατόπιση

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα Παράδεισος, μετατόπιση αναπτύσσεται στον Αρχαιολογικό Χώρο της Φαιστού και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς μέσα από έκθεση εικαστικών έργων, πρόγραμμα χορού και κύκλο προβολών. Νέες αναθέσεις, γλυπτικές εγκαταστάσεις, έργα βίντεο, ηχητικές συνθέσεις και επιτελεστικές δράσεις διερευνούν την έννοια του παραδείσου ως ιστορική, πολιτισμική και πολιτική κατασκευή. Οι καλλιτέχνες/ιδες εξετάζουν τους τρόπους με τους οποίους διαμορφώνονται το τοπίο, οι κοινότητες και οι μορφές ζωής σε ένα νησί που έχει επανειλημμένα προβληθεί και καταναλωθεί ως παράδεισος. Ο παράδεισος προσεγγίζεται ως διαρκώς μετατοπιζόμενος ορίζοντας, που διαμορφώνεται από οικολογικές διεργασίες, οικονομικές δυνάμεις και εδαφικούς μετασχηματισμούς, σε συνεχή ένταση με τη φαντασίωση του ιδανικού προορισμού. Μέσα από αυτή τη μετατόπιση, ο χώρος δράσης προτείνεται ως ενεργό πεδίο, όπου η αξία, η προσοχή και το ανήκειν επαναπροσδιορίζονται, ενώ οι κοινότητες συνεχίζουν να κατοικούν, να αντιστέκονται και να επαναδιαπραγματεύονται το παρόν και τα πιθανά μέλλοντά τους.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή, 21 Αυγούστου 2026

Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς
19.00-20.00 Πρόγραμμα Προβολών

Raffaela Naldi Rossano, WARP (2022)
Διάρκεια προβολής: 30′

Nour Ouayda, The Secret Garden, 2023,
Διάρκεια προβολής: 27′ 15”

20.00-21.00 Πρεμιέρα της περφόρμανς Where you long to be
Χριστίνα Καραγιάννη, Βίκη Στείρη
Διάρκεια: 50’

Σάββατο, 22 Αυγούστου 2026

Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς

18.30-19.00 Επιτελεστική διάλεξη
Νίκος Σακκαδάκης
Reconstructing Eden: Modernity and Utopia in the Minoan Ruins, 2026

19.00-20.00 Πρόγραμμα Προβολών

Δήμητρα Κονδυλάτου,  LUXENIA, 2021
Διάρκεια προβολής: 10’4”

Karrabing Film Collective, The Mermaids, or Aiden in Wonderland, 2018
Διάρκεια προβολής: 26’29”

20.00-21.00 περφόρμανς Where you long to be
Χριστίνα Καραγιάννη, Βίκη Στείρη
Διάρκεια Παράστασης: 50’

Οι Θεοί της Γης

Εμπνευσμένη από το έργο Οι Θεοί της Γης του Χαλίλ Γκιμπράν, η παράσταση προσεγγίζει τη σχέση του ανθρώπου με το θείο με μια λεπτή αίσθηση χιούμορ και ειρωνείας απέναντι στην εξουσία και την ανθρώπινη ματαιότητα. Ποια είναι η σχέση του ανθρώπου με το θείο; Ποιοι είναι οι θεοί που πιστεύουμε, οι γήινοι θεοί της εποχής μας;

Τρεις «θεοί της γης» παρατηρούν τον άνθρωπο και συνομιλούν για τη φύση του: τη φθορά, την αδυναμία και την επιθυμία. Παράλληλα, ένας άνθρωπος στέκεται απέναντί τους μέσα από μια συνεχή διαδικασία σύγκρουσης, λατρείας, αμφισβήτησης και αποδοχής.

Η παράσταση συνδυάζει περφόρμανς και ζωντανή εικαστική δράση, δημιουργώντας ένα τελετουργικό σκηνικό περιβάλλον όπου το σώμα, τα φυσικά υλικά, το φως και η φθορά μεταμορφώνονται διαρκώς. Στον πυρήνα της αναδύεται η αγάπη ως διαρκής δύναμη σχέσης και μεταμόρφωσης· μια παρουσία που διαπερνά τις εντάσεις και τις σιωπές, συνδέοντας τον άνθρωπο με τον εαυτό του και τον κόσμο.

Οι ρίζες της πορτοκαλιάς

Η παράσταση Οι ρίζες της πορτοκαλιάς αποτελεί μια καλλιτεχνική τελετουργία που φέρνει στο προσκήνιο τη γυναικεία εμπειρία ως φορέα μνήμης, αντοχής, δημιουργίας. Παραδοσιακή και ηλεκτρονική μουσική, ζωντανή ερμηνεία, οπτικοακουστικά μέσα και θέατρο σκιών συνδιαλέγονται για να ανασυνθέσουν ιστορίες γυναικών, ιστορίες που επέζησαν, δημιουργώντας έναν ζωντανό οπτικοακουστικό ιστό όπου η σιωπή αποκτά βάρος και η φωνή αναδύεται μέσα από το σώμα.

Η γυναικεία μορφή δεν λειτουργεί μόνο ως σύμβολο αλλά και ως ενεργό υποκείμενο που επανεπινοεί την παράδοση. Εμπνευσμένη από το έργο του Χρυσόστομου Τσαπραΐλη Γυναίκες που επιστρέφουν και τα χαρακτικά του Φώτη Βάρθη, η παράσταση μετατρέπει την ατομική εμπειρία σε συλλογικό αφήγημα διεκδικώντας εκ νέου τον χώρο της γυναίκας στην ιστορία και την τέχνη, όχι ως σκιώδη ανάμνηση, αλλά ως ζωντανή πνοή που κινεί το μέλλον, μεταμορφώνοντας τη σιωπή σε φωνή και το βίωμα σε πράξη.

Η ποίηση στη μουσική – Κρυμμένη Ποίηση | Μυστική Συναυλία

Έχοντας εμπνευστεί και μελοποιήσει μοναδικά ποιήματα σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών, το θρυλικό συγκρότημα Υπόγεια Ρεύματα θα πραγματοποιήσει μια ξεχωριστή συναυλία η οποία, με στόχο τη συνολική παρουσίαση αυτών των εξαιρετικών πρωτότυπων συνθέσεων, νέων και παλαιότερων, ειδικά διαμορφωμένων για τη «μυστική» συναυλία, θέτει τις βάσεις για συζήτηση, έμπνευση και εξέλιξη της λογικής σύνδεσης της κλασικής μας κληρονομιάς με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.

Παράλληλα, η εικαστικός Ρένα Παπαγεωργίου εκθέτει τις δημιουργίες της, απεικονίζοντας τις προσωπογραφίες σπουδαίων ποιητών και ποιητριών μας με τη μοναδική αφηρημένη αλλά γεμάτη σεβασμό και ενδιαφέρον τεχνοτροπία της. Οι καλλιτέχνες, με τις μελοποιημένες ποιητικές συνθέσεις και τις εικαστικές απεικονίσεις, αντιμετωπίζουν το παρελθόν ως μια δημιουργική συνθήκη η οποία αποτελεί την έμπνευση αυτής της δράσης αφιέρωμα στην ποίηση και στην καλλιτεχνία, μέσω μιας ατμοσφαιρικής συναυλίας που θα προσφέρει μια μοναδική εμπειρία στο κοινό.

Περαμάτισμα – Υφαίνοντας τον Μέλλοντα του κόσμου απ’ τον Αόριστο του τόπου

Το Περαμάτισμα αποτελεί μια πολιτιστική πρόταση, εμπνευσμένη από τη διαχρονική τελετουργία του περαματίσματος στον παραδοσιακό αργαλειό – τη διαδικασία του «περάσματος» των νημάτων που καθορίζει το σχέδιο και την τεχνοτροπία κάθε υφαντού. Ως έννοια, το περαμάτισμα μετατρέπεται σε εργαλείο κατανόησης της συνύφανσης του τοπικού με το παγκόσμιο, της παράδοσης με την καινοτομία, του χρόνου με τον χώρο, του ανθρώπου με την ύλη και την τεχνολογία.

Στον ορεινό Ψηλορείτη και το Ιδαίον Άντρον, έναν τόπο με ειδικό βάρος και ισχυρό συμβολισμό για την Κρήτη, το έργο επιχειρεί να συνυφάνει την πολιτιστική μνήμη με τη σύγχρονη δημιουργία και με επίκεντρο τον άνθρωπο δημιουργό. Μέσα από το Περαμάτισμα αναδύεται: η δυναμική της υφαντικής ως χειρονομίας, συμβολισμού και πολιτισμικού κώδικα· η συνάντηση παραδοσιακών τεχνών με νέες τεχνολογίες και ψηφιακές μορφές έκφρασης· η συνύφανση διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων που γεννούν μια νέα ακουστική εμπειρία.

Επισκόπηση απορρήτου

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies για να σας παρέχουμε την καλύτερη δυνατή εμπειρία χρήστη. Οι πληροφορίες των cookies αποθηκεύονται στο πρόγραμμα περιήγησής σας και εκτελούν λειτουργίες όπως η αναγνώρισή σας όταν επιστρέφετε στον ιστότοπό μας και βοηθώντας την ομάδα μας να καταλάβει ποια τμήματα του ιστότοπου μας θεωρείτε πιο ενδιαφέροντα και χρήσιμα.