Η αναβληθείσα μουσική παράσταση «Τα πέπλα της» θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19.00, στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών.
Τα δωρεάν δελτία εισόδου της 15ης Σεπτεμβρίου ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.
Οι κάτοχοι των δελτίων παρακαλούνται θερμά, σε περίπτωση που δεν δύνανται να παρακολουθήσουν την παράσταση, να ακυρώσουν τη θέση τους.
Ανακοινώνεται ότι, λόγω των δυσμενών καιρικών συνθηκών, αναβάλλεται η προγραμματισμένη για σήμερα, Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026, μουσική παράσταση «Τα πέπλα της» στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026».
Το Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών ανοίγει ξανά τις πύλες του με ένα πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού
Το Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών ανοίγει ξανά τις πύλες του για το κοινό, ως χώρος πολιτιστικών εκδηλώσεων, μετά την ολοκλήρωση του έργου ανάδειξης, αποκατάστασης, συντήρησης, διαμόρφωσης του περιβάλλοντος χώρου και του φωτισμού του. Το Υπουργείο Πολιτισμού παρουσιάζει στο εμβληματικό μνημείο του 2ου αιώνα μ.Χ., που αποδόθηκε στην πόλη και στην αρχική του χρήση τον Νοέμβριο του 2025, ένα πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα μουσικών και θεατρικών παραστάσεων.
Από τις 15 έως τις 30 Σεπτεμβρίου, στο Ρωμαϊκό Ωδείο, που δεσπόζει στο ιστορικό κέντρο της πόλης, θα φιλοξενηθούν οκτώ ιδιαίτερα επιτυχημένες παραγωγές του θεσμού του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026», αναδεικνύοντας τη δυνατότητα του αποκατεστημένου μνημείου να λειτουργεί ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με σύγχρονες προδιαγραφές.
Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε: «Το Ρωμαϊκό Ωδείο επιστρέφει στη ζωή της Πάτρας. Ένα εμβληματικό μνημείο, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορικής και πολιτιστικής ταυτότητας της πόλης, ανοίγει ξανά τις πύλες του και γίνεται και πάλι χώρος πολιτισμού, συνάντησης και δημιουργίας. Η στρατηγική μας στο Υπουργείο Πολιτισμού είναι τα μνημεία μας να μην είναι κλειστά κεφάλαια του παρελθόντος, αλλά ζωντανοί χώροι που ανήκουν στην κοινωνία και συμβάλλουν στη σύγχρονη ζωή των πόλεων. Με την αποκατάσταση του Ρωμαϊκού Ωδείου και το πρόγραμμα που επιμελείται η Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026», η Πάτρα ανακτά έναν σημαντικό ζωντανό πολιτιστικό χώρο. Αποδεικνύουμε στην πράξη ότι η προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς μπορεί και πρέπει να συνδέεται με την ανάπτυξη, την εξωστρέφεια και την ποιότητα ζωής των πολιτών. Το Ρωμαϊκό Ωδείο επιστρέφει στη ζωή της Πάτραςκαι η Πάτρα αποκτά ξανά τον χώρο που της ανήκει».
Ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας δήλωσε: «Μετά από σιγή αρκετών χρόνων, ο πολιτισμός επανέρχεται στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Πάτρας για να ξανασυνδέσει το νήμα της μνήμης, με την ταυτότητα της πόλης μας. Ευχαριστώ την Λίνα Μενδώνη για την ολοκλήρωση ενός ακόμα ταυτοτικού έργου για την Αχαΐα, αλλά και για την εξασφάλιση ενός ποιοτικού και αναβαθμισμένου πλαισίου λειτουργίας του, μέσα από τις δομές του Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου. Παράλληλα ευχαριστώ τον Γιώργο Κουμεντάκη και τα στελέχη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που επιμελήθηκαν το φετινό, εξαιρετικό, πρόγραμμα και αναλαμβάνουν το πλαίσιο της λειτουργίας του. Το Ρωμαϊκό Ωδείο επιστρέφει στο μέλλον μας».
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων, που επιμελήθηκε η Εθνική Λυρική Σκηνή, με την υποστήριξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αχαΐας, σηματοδοτεί την πρώτη οργανωμένη καλλιτεχνική δραστηριότητα στον αποκατεστημένο χώρο, μετά την επαναλειτουργία του, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο του ως ζωντανού χώρου πολιτισμού.
Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού, με απαραίτητη την προκράτηση θέσεων. Οι προκρατήσεις ξεκινούν τη Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου 2026 και θα πραγματοποιούνται μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός»: allofgreeceone.culture.gov.gr.
Το εμβληματικό Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρέων αποδόθηκε τον Νοέμβριο του 2025, αποκατεστημένο, στους κατοίκους, και στην αρχική του χρήση. Είναι το μόνο αντίστοιχο οικοδόμημα στην ελληνική επικράτεια με αποκατεστημένη και αναστηλωμένη τη σκηνή του. Το έργο υλοποιήθηκε από το ΥΠΠΟ, μέσω της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αχαΐας, με πόρους από το ΕΣΠΑ «Δυτική Ελλάδα» 2014-2020 και 2021-2027 της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας, συνολικού προϋπολογισμού 1.410.000 ευρώ. Το μνημείο, στον αστικό ιστό της Πάτρας – όπως και το Ρωμαϊκό Στάδιο που αποδόθηκε το 2023 απολύτως προσβάσιμο- αποδίδεται μορφολογικά αποκατεστημένο, ανακτώντας την αρχική του μεγαλοπρέπεια, προστατευμένο και επισκέψιμο, με διασφαλισμένη την προσβασιμότητα σε ΑμεΑ και εμποδιζόμενα άτομα.
Αναλυτικά, το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει διαμορφωθεί ως εξής:
Μουσική
Τα πέπλα της
Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή)
Λάμια Μπεντίουι (φωνή)
Primavera en Salonico: Κώστας Βόμβολος (κανονάκι, ακορντεόν), Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Γιάννης Αλεξανδρής (ούτι, κιθάρα), Μιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο), Dine Doneff (κρουστά, waterphone)
Χορός: Ελένη Καναβού, Δέσποινα Κουρή
Σκηνοθεσία, εικαστική επιμέλεια: Μαρία Λάππα
Έρευνα, δραματουργία: Μαρία Λάππα, Σαβίνα Γιαννάτου
Μουσική επιμέλεια: Σαβίνα Γιαννάτου, Κώστας Βόμβολος
Επιμέλεια ποιητικών κειμένων: Σοφία Γιαννάτου
Φωτογραφική επιμέλεια, βίντεο: Γιώργος Σταυριανάκης
Βοηθός σκηνοθέτριας: Πέτρος Αναστασίου
ΑΜΚΕ: ΦΙΛΟΙ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Η παράσταση Τα πέπλα της υφαίνει τη δραματουργία της μέσα από ποιητικές φωνές και αφηγήσεις γυναικών από τη Μέση Ανατολή, διασταυρώνοντάς τες με μύθους, τελετουργίες και λαϊκές παραδόσεις της Δύσης. Στον πυρήνα της σύνθεσης τοποθετείται η γυναικεία σωματικότητα, όχι ως αναπαράσταση, αλλά ως ζωντανό πεδίο ιστορικών και κοινωνικών εγγραφών. Το πέπλο εμφανίζεται ως σύμβολο πολλαπλών αναγνώσεων· άλλοτε προστατεύει, άλλοτε αποκρύπτει, άλλοτε διαχωρίζει και άλλοτε αποκαλύπτει. Στη λεπτή του επιφάνεια συγκρούονται η επιθυμία και η απαγόρευση, η ορατότητα και η εξαφάνιση, η έλξη της αποκάλυψης και η βία της απόκρυψης. Η φωνή και οι μουσικές συνθέσεις της Σαβίνας Γιαννάτου και των Primavera en Salonico συναντούν την εικαστική και σκηνοθετική προσέγγιση της Μαρίας Λάππα σε μια παράσταση όπου η γυναικεία φωνή γίνεται δέηση, ψίθυρος, προσευχή και κραυγή, φωτίζοντας κόσμους όπου το σώμα μετατρέπεται σε μνημείο, τόπο αντίστασης και μεταμόρφωσης
Θέατρο
Οι επιζώντες
Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Δραματουργική επεξεργασία: Σάββας Κυριακίδης
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Σκηνικά, κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης
|Βοηθός σκηνοθέτη: Μανταλένα Καραβάτου
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Ερρίκος Μηλιάρης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης
Μουσικοί επί σκηνής: Ανδρέας Κουρέτας (ηλεκτρικό πιάνο), Βαγγέλης Ντουμανάς (κλασική, ακουστική κιθάρα)
Διεύθυνση παραγωγής: Χρήστος Τζαμαργιάς
ΑΜΚΕ: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού
Μια πρωτότυπη δραματουργική και μουσική σύνθεση, που απορρέει από το μυθιστόρημα του Γιώργου Θεοτοκά Ασθενείς και οδοιπόροι. Αποτυπώνοντας την κρίση αξιών της μεταπολεμικής Ελλάδας, αναρωτιόμαστε ακόμα και σήμερα: θα παραμείνουμε πνευματικά «Ασθενείς» ή θα γίνουμε «Οδοιπόροι» έστω και μέσα στην οδύνη; Τρεις ηθοποιοί, ως συλλογική συνείδηση, εστιάζουν στους επιζώντες ήρωες που αναζητούν νόημα σε έναν κόσμο ασταθή. Παλεύουν να αφήσουν πίσω τους τις μνήμες και, ως «ραβδοσκόποι», να ανακαλύψουν την πηγή της αγάπης. Αναμετρώνται με την υπαρξιακή σύγκρουση ιδεολογίας και πράξης, ονείρου και πραγματικότητας. Παράλληλα, η σύγχρονη μουσική εντείνει την εσωτερική αγωνία, υπογραμμίζοντας την πορεία τους προς την ελευθερία. Πρόθεσή μας να συνομιλήσουμε με τη σύγχρονη ελληνική νεότητα που μεγάλωσε στην κρίση, είτε ως Ασθενής στην ψηφιακή ακινησία, είτε ως Οδοιπόρος, μετατρέποντας την ανασφάλεια σε δράση και πίστη για ζωή. Ως στόχο έχουμε να αναδείξουμε την ελευθερία ως ηθική της πράξης, δικαιώνοντας τον Μένανδρο: «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ».
Μουσική
Χάρις κοινή…
Μια τελετουργία συν-ύπαρξης
Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Polis Ensemble: Στέφανος Δορμπαράκης (κανονάκι, φωνητικά), Αλέξανδρος Καψοκαβάδης (νυκτά έγχορδα, φωνητικά), Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά της Μεσογείου), Γιώργος Κοντογιάννης (λύρες του Αιγαίου), Θεόδωρος Κουέλης (κοντραμπάσο, φωνητικά), Νίκος Παραουλάκης (καλαμένια πνευστά)
Άννα Λινάρδου (τραγούδι)
Σκηνοθεσία, visual artist: Δημήτρης Συλβέστρος
Οργάνωση παραγωγής: Άγγελος Γρίσπος
Εκτέλεση παραγωγής: ArtShuttle ΑΜΚΕ
ΑΜΚΕ: ArtShuttle
Το Polis Ensemble παρουσιάζει τη μουσικοεικαστική παράσταση Χάρις κοινή… Μια τελετουργία συν-ύπαρξης, που αναζητά τα νήματα που συνδέουν τους ανθρώπους πέρα από τόπους, γλώσσες και εποχές. Μέσα από τη μουσική, τη φωνή και την εικόνα, η παράσταση φωτίζει μορφές συλλογικής μνήμης και κοινής εμπειρίας που επιβιώνουν στον χρόνο και μεταδίδονται από γενιά σε γενιά.
Αντλώντας υλικό από τις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου, των Βαλκανίων, του Καυκάσου και της Βόρειας Αφρικής, το Polis Ensemble προσεγγίζει αυτές τις διαφορετικές πολιτισμικές εκφράσεις ως έναν κοινό ανθρωπολογικό τόπο. Γέννηση, Κοινότητα, Αποχωρισμός και Επιστροφή συνθέτουν τη δραματουργική διαδρομή της παράστασης, μέσα από νανουρίσματα, προσευχές, μοιρολόγια και τραγούδια του γάμου που μετασχηματίζονται δημιουργικά μέσω του αυτοσχεδιασμού και της συλλογικής μουσικής πράξης.
Με τη συμμετοχή της Άννας Λινάρδου στο τραγούδι και του Δημήτρη Συλβέστρου στη σκηνοθεσία και την εικαστική σύνθεση, ζωντανή μουσική και βιντεοεγκατάσταση συνυφαίνονται σε ένα ενιαίο ποιητικό περιβάλλον, όπου το ατομικό βίωμα συναντά το συλλογικό και η ανθρώπινη παρουσία γίνεται τόπος συνάντησης.
Μουσική
Μαθήματα Ωδικής – Ο κυρ Άγγελος
Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Πρωτότυπο κείμενο, σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος
Ερμηνεία, αυτοβιογραφικά κείμενα, σκηνικό: Άγγελος Παπαδημητρίου
Συμμετέχει ο ηθοποιός Πάρης Σκαρτσολιάς
Μουσικός επί σκηνής: Aλέξανδρος Αβδελιώδης
Φωτισμοί, προβολές: Θανάσης Σαράντος
Μοντάζ βιντεοπροβολών: Στέφανος Κοσμίδης
Οργάνωση παραγωγής: Μαριάννα Κοντούλη
Βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός παραγωγής: Kωνσταντίνος Τσιάκος
Σκηνικό: Γλυπτό του Άγγελου Παπαδημητρίου «Μη Φύγεις», μικτή τεχνική, 2000, δάνειο από το Μουσείο Βορρέ.
ΑΜΚΕ: Ηθικόν Ακμαιότατον
Η μουσικοθεατρική παραγωγή με έντονο εικαστικό στοιχείο Μαθήματα Ωδικής – Ο κυρ Άγγελος, σε πρωτότυπο κείμενο, σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θανάση Σαράντου, αντλεί έμπνευση από τη ζωή και το έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου.
Μέσα από το θέατρο, τη μουσική, το τραγούδι και έναν σκηνικό κόσμο εμπνευσμένο από το ιδιαίτερο εικαστικό σύμπαν του Άγγελου Παπαδημητρίου, η παράσταση εξερευνά τη σχέση της τέχνης με τη μνήμη, την ομορφιά, την απώλεια, την επιθυμία και τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για δημιουργία.
Οι πορσελάνες, οι κατασκευές, οι εικόνες, τα τραγούδια και οι προσωπικές μνήμες του Άγγελου Παπαδημητρίου μεταμορφώνονται σε θεατρικό υλικό, συνθέτοντας έναν κόσμο όπου το λυρικό συναντά το κωμικό, η τρυφερότητα συναντά την απώλεια και η τέχνη γίνεται πράξη αντίστασης απέναντι στη φθορά. Η ζωντανή μουσική εκτελείται επί σκηνής από τον Αλέξανδρο Αβδελιώδη και περιλαμβάνει τραγούδια των Αττίκ, Γιαννίδη, Μητσάκη, Καπνίση, Kurt Weill και άλλων σημαντικών δημιουργών. Στη παράσταση συμμετέχει ο ηθοποιός Πάρης Σκαρτσολιάς, ο οποίος λειτουργεί ως δραματουργικός συνομιλητής και μαθητής του Κυρ Άγγελου.
Ένας τριαντάχρονος άνεργος ηθοποιός που εργάζεται ως ξεναγός στους Δελφούς συναντά μια παράδοξη απολλώνια μορφή εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου. Μέσα από τραγούδια, μνήμες, χιούμορ και εξομολογήσεις, οι δύο ήρωες διασχίζουν έναν κόσμο όπου η τέχνη γίνεται τρόπος επιβίωσης και η δημιουργία πράξη ελευθερίας.
Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τη δύναμη της τέχνης, τη συνάντηση δύο κόσμων και το μεγάλο μυστικό που κάνει τον άνθρωπο να συνεχίζει να δημιουργεί, να αγαπά και να ονειρεύεται.
Θέατρο
13ος Άθλος
Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Κείμενο, σκηνοθεσία: Δημήτρης Πασσάς
Σχεδιασμός σκηνικού χώρου, κοστούμια: Σοφία Θεοδωράκη
Μουσική, σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Δούσος
Επιμέλεια κίνησης, χορογραφία: Μιχάλης Θεοφάνους
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Θεοφάνους, Μάνος Καρατζογιάννης, Φανή Παναγιωτίδου, Κώστας Φιλίππογλου, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
ΑΜΚΕ: ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΘΕΑΤΡΟ
Λευκόγκριζη μεγαλούπολη: ψηλή δόμηση, χαμηλός ορίζοντας. Αντιηρωική εποχή, σαν τη σημερινή. Εμπόδια, διλήμματα και παγίδες που απαιτούν προσωπικούς και συλλογικούς άθλους για να ξεπεραστούν. Κάτω από τη σκιά της άγνοιας, της κόπωσης και των φόβων τους, πέντε πρόσωπα κατορθώνουν να συνδεθούν, ανακαλύπτοντας μέσα τους νέες δυνάμεις.
Μια ωδή στους αφανείς ήρωες του κόσμου, ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, με αφορμή τον μύθο του μέγιστου των ηρώων, του ημίθεου Ηρακλή, που, διχασμένος ανάμεσα στη θεϊκή προέλευση και την ανθρώπινη ευαλωτότητα, με όπλα τη ρώμη, το μυαλό –και την ενοχή– τιθασεύει και εξημερώνει την ανεξέλεγκτη φυσική αγριότητα. Άλλοτε ακατανίκητοι, άλλοτε τραγικοί, άλλοτε κωμικές καρικατούρες, οι ήρωες αναμετρώνται με τις έννοιες του δικαίου, της αλληλεγγύης και τελικά της υπέρβασης, του Άθλου.
Ένα γλυκόπικρο υπαρξιακό νεο-νουάρ με απροσδόκητη δράση, συναντήσεις, ζωώδεις παρουσίες και απουσίες, ιστορίες από την αρχαία Ελλάδα και την Ιαπωνία, συγκρούσεις, διλήμματα και απρόσμενη αισιοδοξία.
Μουσική
Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ
Λόγιοι σκοποί της Κωνσταντινούπολης – Μουσικές της συνύπαρξης
Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Αφήγηση: Σοφία Μανωλάκου
Μουσικοί: Χρήστος Τσιαμούλης (ούτι), Γεώργιος Ντόβολος (φωνή), Γρηγόρης Κακούρης (φωνή), Στέφανος Δορμπαράκης (κανονάκι), Δημοσθένης Καραχριστοδούλου (λύρα), Στρατής Σκουρκέας (κρουστά), Νίκος Γύρας (μπάσο)
ΑΜΚΕ: ΕΝΑΛΛΑΓΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ
Η πρόταση Ὅταν ἄνθρωπος ᾖ αναδεικνύει τη λόγια μουσική της Κωνσταντινούπολης (15ος-19ος αι.) ως ζωντανή έκφραση ενός πολυπολιτισμικού και ανθρωποκεντρικού κόσμου. Σε ένα περιβάλλον συνύπαρξης πολιτισμών και θρησκειών, η μουσική λειτούργησε ως κοινός τόπος εμπειρίας και επικοινωνίας. Με αφετηρία τον στοχασμό του Μενάνδρου, η δράση φωτίζει τη διαχρονική αξία της ανθρώπινης σχέσης, του έρωτα, της οικογένειας και της ειρηνικής συνύπαρξης. Η κλασική ανατολική μουσική επηρέασε ουσιαστικά τη νεότερη ελληνική δημιουργία μέσα από τη σύζευξη εκκλησιαστικού και κοσμικού λόγου. Το πρόγραμμα κορυφώνεται με το ορατόριο για την ειρήνη του Τσατσαρώνη, ως μήνυμα μνήμης και ελπίδας.
Θέατρο
Σχώρα με
Βασισμένο σε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου
Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου
Σύμβουλος δραματουργίας: Σάββας Κυριακίδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γούσης
Μουσική σύνθεση, ηχητική δραματουργία: Τηλέμαχος Μούσας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρηνιώ Μπάλκου Παπαδοπούλου
Ερμηνεύουν: Δήμητρα Χατούπη, Φελίς Τόπη
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
ΑΜΚΕ: Η Πάνδημος Ηώς
Η παράσταση Σχώρα με είναι μια θεατρική και μουσική σύνθεση βασισμένη σε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου. Δύο γυναίκες που συνδέονται βαθιά μεταξύ τους σμίγουν ύστερα από χρόνια σε έναν χώρο γεμάτο μνήμες. Ανάμεσα σε αφηγήσεις, σιωπές, τραγούδια και μικρές καθημερινές ιστορίες, ξεδιπλώνονται βιώματα ξενιτιάς, απώλειας και αποχωρισμού, ενώ πρόσωπα που λείπουν μοιάζουν να επιστρέφουν για λίγο μέσα από τη μνήμη και τον λόγο. Με λιτά σκηνικά μέσα και ζωντανή μουσική επί σκηνής, η παράσταση δημιουργεί μια ατμόσφαιρα οικεία και τελετουργική, αντλώντας στοιχεία από την ηπειρώτικη μουσική παράδοση και τον κόσμο ενός επαρχιώτικου σπιτιού. Ο λόγος κινείται ανάμεσα στην αμεσότητα της προφορικής αφήγησης και σε πιο ποιητικές στιγμές, καθώς οι δύο γυναίκες προσπαθούν να πλησιάσουν ξανά η μία την άλλη και να σταθούν απέναντι σε όσα έμειναν ανολοκλήρωτα.
Θέατρο
Ακριβούλα μου
Σύνθεση τεσσάρων διηγημάτων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με κεντρικό άξονα τη γυναίκα
Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026
Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σύλληψη, εικαστική εγκατάσταση, ειδικοί φωτισμοί: Δάφνη Ρόκου
Δραματουργία, συνεργασία στη σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Ερμηνεύουν: Όλια Λαζαρίδου, Σεμέλη Δημητρακοπούλου
Μουσικός επί σκηνής: Άννα Παπαϊωάννου
ΑΜΚΕ: Νερά Είδα
[…] και κανείς δεν [τα] βλέπει πια, παρά μόνον όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροΐσκιωτοι στα χρόνια μας.
Δύο γυναίκες, η μία ώριμη και η άλλη πολύ νέα (μήπως είναι η ίδια;), σε ύψωμα μεγάλο, σχεδόν αδιάβατο ή κάπου στην άκρη της θάλασσας, ανάμεσα σε κάποιους χειροποίητους μικρούς φάρους, φροντίζουν τη φλόγα τους: λένε μια ιστορία, ώσπου να ξημερώσει. Είναι η Ακριβούλα, εννιά χρονών, και ένας μικρός θάνατός της, εκεί στο πέρασμα. Κι άλλες μορφές γύρω της, καντηλάκια ταπεινά, ιστορίες για μια χαμένη αθωότητα, μορφές σαν άνθη του γιαλού (αμμοθίνες) που έλαμψαν μια στιγμή κι έπειτα χάθηκαν, τις πήρε το κύμα – και ανάμεσά τους η παρηγορητική μορφή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
* Οι ακριβείς ώρες έναρξης των παραστάσεων θα ανακοινωθούν στην επίσημη ιστοσελίδα του θεσμού.
Ανακοινώνεται ότι, λόγω των δυσμενών καιρικών συνθηκών, ακυρώνεται η προγραμματισμένη για σήμερα, Παρασκευή 24 Ιουλίου, θεατρική παράσταση «Ο γλάρος στο Φρούριο Ρίου, η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026».
Ανακοινώνεται ότι, λόγω των δυσμενών καιρικών συνθηκών, ακυρώνεται η προγραμματισμένη για σήμερα, Παρασκευή 24 Ιουλίου, θεατρική παράσταση «Όταν ο άνθρωπος μένει» στο Βυζαντινό Φρούριο Γυναικόκαστρου Κιλκίς, η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026».
Υπουργείο Πολιτισμού
Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026
«Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ»
(Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος)
95 παραγωγές
190 εκδηλώσεις μουσικής, θεάτρου, παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους, χορού, εικαστικών / περφόρμανς, μουσικού θεάτρου
94 αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία
12 περιφέρειες
1 Ιουλίου έως 31 Αυγούστου 2026
Ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για έβδομη χρονιά, παρουσιάζοντας το πιο πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμά του έως σήμερα. Αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτιστικού χάρτη της χώρας και ζωντανό σημείο συνάντησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη δημιουργία, ο θεσμός ενισχύεται φέτος ουσιαστικά, με τον αριθμό των παραγωγών να αυξάνεται από 70 σε 95 και περισσότερους από 900 καλλιτέχνες να συμμετέχουν στο πρόγραμμα, διευρύνοντας παράλληλα τη συμμετοχή τοπικών κοινωνιών. Από την 1η Ιουλίου και για δύο μήνες έως και τις 31 Αυγούστου 2026, εμβληματικοί αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία σε όλη την Ελλάδα ζωντανεύουν μέσα από πρωτότυπα έργα παραστατικών τεχνών, προσφέροντας στο κοινό μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία. Όλες οι εκδηλώσεις του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026» προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ.
Η έβδομη διοργάνωση αναπτύσσεται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος), θέτοντας στο επίκεντρο την «επιστροφή στον άνθρωπο» και τον στοχασμό πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση μέσα από τις παραστατικές τέχνες.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 95 νέες παραγωγές – μουσικής (23), θεάτρου (34), παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους (13), χορού (14), εικαστικών / περφόρμανς (8) και μουσικού θεάτρου (3). Οι παραγωγές θα παρουσιαστούν, για δύο παραστάσεις η καθεμία, σε 94 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας, εκτός Αττικής, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε τόπου και ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση. Συνολικά 190 εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε χώρους που εκτείνονται από αρχαία θέατρα, ρωμαϊκά ωδεία, βυζαντινά μνημεία και μουσεία έως κάστρα, τζαμιά, αρχοντικά και ιερές μονές.
Με το μοναδικό προνόμιο υλοποίησής του σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε όλη την Ελλάδα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται φέτος με 19 νέους χώρους, διευρύνοντας περαιτέρω τον χάρτη του θεσμού. Μέσα από την ένταξη νέων αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων, το πρόγραμμα ενισχύει την παρουσία του σε ολόκληρη την επικράτεια, αναδεικνύοντας τόπους ιδιαίτερης ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας ως πεδία σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικού διαλόγου. Αναλυτικά, οι νέοι χώροι που εντάσσονται στο πρόγραμμα είναι οι εξής: Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας, Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης, Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης (Πρέβεζα), Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης, Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας (Αργολίδα), Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών, Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής, Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού (Ηράκλειο Κρήτης), Ιερά Μονή Αρκαδίου (Ρέθυμνο), Κάστρο Καλαμάτας, Κάστρο Κιμώλου, Κάστρο Σκιάθου, Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana) και Σπήλαιο Πετραλώνων (Χαλκιδική).
Η θεματολογία του φετινού προγράμματος έχει ως σημείο εκκίνησης τον στίχο «Ὡς χαρίεν ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος). Ο θεσμός προσκάλεσε δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με το διαχρονικό ερώτημα του ανθρώπου και την ανάγκη επιστροφής στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη σύγχρονη εποχή και να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα ζωντανών παραστατικών τεχνών, αλλά και υβριδικών μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης σε διάλογο με το συγκεκριμένο θεματικό πεδίο.
Στην εποχή που ο ανθρωπισμός και ο μετανθρωπισμός, το ζωντανό θέαμα και η ψηφιακή συνθήκη συνυπάρχουν και αναμετρώνται, η επιστροφή στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας αποτελεί μια απαραίτητη χειρονομία. Το πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», που βασίζεται στον διάλογο του σύγχρονου πολιτισμού με το πολιτιστικό απόθεμα εμβληματικών αρχαιολογικών χώρων, αποτελεί ένα ιδεώδες πλαίσιο για τη δημιουργία έργων που διερευνούν το ευρύ πεδίο διερώτησης που ανοίγει το απόφθεγμα του Μενάνδρου.
Οι προτάσεις του προγράμματος 2026 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή αξιολόγησης του Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr, και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης ανά εκδήλωση. Oι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που κατέθεσαν οι καλλιτεχνικές ομάδες. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 περιφέρειες της Ελλάδας.
Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια από τη δημιουργία του, την άνοιξη του 2020 εν μέσω πανδημίας, ο θεσμός του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έχει διευρύνει σημαντικά το αποτύπωμά του, εντάσσοντας σταδιακά νέους αρχαιολογικούς χώρους και κερδίζοντας σταθερά την ανταπόκριση ενός ολοένα και ευρύτερου κοινού. Έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας, με θερμή υποδοχή από το κοινό της περιφέρειας και την υποστήριξη των τοπικών αρχών, προσελκύοντας επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση ευνοϊκών συνθηκών απασχόλησης για καλλιτέχνες, εργαζόμενους στον πολιτισμό και τοπικούς συνεργάτες που στηρίζουν την υλοποίηση των εκδηλώσεων.
Το 2024 ο θεσμός απέκτησε τον δικό του ιστότοπο (www.allofgreeceoneculture.gr), συμβατό με όλες τις κινητές συσκευές, με τη συνδρομή του Ταμείου Ανάκαμψης. Μέσω της πλατφόρμας, οι χρήστες μπορούν να ενημερώνονται για το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων και κάθε παραγωγή ξεχωριστά, καθώς και να πραγματοποιούν την απαραίτητη προκράτηση θέσεων για όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, ο ιστότοπος προσφέρει διαδραστικό χάρτη με το σύνολο των παραγωγών ανά περιφέρεια, ενώ στην ενότητα «Χώροι & Ιστορία» παρουσιάζονται όλοι οι αρχαιολογικοί χώροι που έχουν φιλοξενήσει τις εκδηλώσεις από το 2020 έως σήμερα. Επιπλέον, είναι ήδη διαθέσιμες on demand 30 βιντεοσκοπημένες παραγωγές των ετών 2024 και 2025, προσφέροντας στο κοινό δωρεάν πρόσβαση σε επιλεγμένες εκδηλώσεις.
Το φετινό τηλεοπτικό σποτ του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» αντλεί έμπνευση από την ανθρώπινη φύση. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, με τη συμμετοχή δύο σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Γεωργίας Δήμου και του Γιώργου Τσίγγου. Μέσα από τα πολύτιμα εκθέματα του Μουσείου αναδεικνύονται οι ανθρώπινες μορφές όπως αποτυπώθηκαν στα μοναδικά αρχαία αγάλματα. Στο σποτ, τα αγάλματα «ραγίζουν» και στο εσωτερικό τους ζωντανεύουν ανθρώπινες μορφές που κινούνται, αισθάνονται και δημιουργούν. Η κεντρική ιδέα της καμπάνιας αναδεικνύει τη σύνδεση από την αρχαιότητα έως σήμερα, με τον άνθρωπο ως κοινό νήμα του πολιτισμού και κινητήρια δύναμη της δημιουργίας μέσα στους αιώνες.
Το πρόγραμμα του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», για το καλοκαίρι του 2025, παρουσιάστηκε σήμερα (8/6) από την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργο Κουμεντάκη.
Χαιρετισμός της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη
«Μέσα από την αναδρομή στο πρόγραμμα “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός”, την οποία παρακολουθήσαμε στο βίντεο, αντιλαμβάνεται κανείς, πώς ένας θεσμός που ξεκίνησε το δύσκολο καλοκαίρι του 2020, μέσα στην πανδημία, για να μη μείνει ένα ελληνικό καλοκαίρι χωρίς μουσική και χωρίς τέχνες, έχει πλέον εδραιωθεί. Μπαίνοντας στη δεύτερη εξαετία της ζωής του, ανανεώνεται και ενισχύει τη θεώρηση με την οποία ξεκίνησε: Πέρα από ένα σύνολο εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται σε αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία και μνημεία, για να τα ζωντανέψουν και να αναδείξουν τη διαχρονική συνέχεια του ελληνικού πολιτισμού, ο ελληνικός πολιτισμός είναι ένας και αδιάσπαστος, ξεκινώντας χιλιετίες πριν και φτάνοντας στο σήμερα. Υπό αυτή την έννοια, η διάκριση ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά και το παρελθόν, από τη μία πλευρά, και στη σύγχρονη δημιουργία και το παρόν ή το μέλλον, από την άλλη, είναι ουσιαστικά ένα τεχνικό ζήτημα. Ο ελληνικός πολιτισμός –και αυτό είναι το μεγάλο του συγκριτικό πλεονέκτημα– είναι αδιάσπαστος, καθώς η σύγχρονη δημιουργία, εκ των πραγμάτων, μπολιάζεται και αρδεύεται από το παρελθόν. Το παρελθόν προσφέρει πολύ σημαντικά εφόδια και εγγυήσεις για ένα δυναμικό παρόν και ένα ακόμη καλύτερο μέλλον.
Το φετινό θέμα, «Πόσο ώριμος, πόσο ωραίος είναι ο άνθρωπος όταν είναι πραγματικά άνθρωπος», νομίζω ότι μας φέρνει αντιμέτωπους με δύο προκλήσεις και πραγματικότητες της εποχής μας. Ο Μένανδρος, στη συγκεκριμένη εποχή κατά την οποία γράφει, αντιμετωπίζει παρεμφερή ζητήματα με εκείνα που μας απασχολούν σήμερα. Ένα από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της δημόσιας αλλά και της ιδιωτικής μας ζωής είναι η τοξικότητα, η οποία πλέον διατρέχει τα πάντα. Και μην φανταστείτε ότι αφορά μόνο την πολιτική ζωή. Νομίζω ότι όλοι βλέπουμε, είτε ως θύματα είτε ως παρατηρητές, φαινόμενα που εκδηλώνονται στον χώρο του διαδικτύου. Πρόκειται για μια τοξικότητα που δημιουργεί μεγάλα προβλήματα, κυρίως στους νέους ανθρώπους. Ίσως, οι μεγαλύτεροι να έχουμε αναπτύξει περισσότερα αντισώματα. Για τους νέους, όμως, αυτή η τοξικότητα είναι εξαιρετικά βλαβερή και, επί της ουσίας, υπονομεύει το μέλλον των νέων γενεών.
Το δεύτερο ζήτημα με το οποίο ζούμε πλέον και το οποίο αποτελεί τη μεγάλη πρόκληση της εποχής μας, συνδέεται άμεσα με τον πολιτισμό, με τη δική σας δημιουργικότητα και με το δικό σας επάγγελμα ή λειτούργημα: είναι η Τεχνητή Νοημοσύνη, η οποία πλέον έχει μπει, για τα καλά, στη ζωή μας. Ακόμη και αν δεν το έχουμε συνειδητοποιήσει, αναζητούμε πληροφορίες στο ChatGPT, από τα πιο απλά έως τα πιο σύνθετα ζητήματα. Η Τεχνητή Νοημοσύνη είναι μια εξέλιξη, μια τεχνολογία που μας είναι απαραίτητη και η οποία μπορεί να έχει εξαιρετικά ευεργετικές συνέπειες, εφόσον τη διαχειριζόμαστε σωστά και, κυρίως, εφόσον τοποθετούμε τον άνθρωπο στο κέντρο της, ως βασικό παράγοντα της ανάπτυξής της.
Όλη η τεχνολογία και η Τεχνητή Νοημοσύνη δημιουργήθηκαν από το ανθρώπινο μυαλό. Αυτό, λοιπόν, το ανθρώπινο μυαλό δεν πρέπει να το θέσουμε σε δεύτερη μοίρα. Ο άνθρωπος, η ανθρώπινη ψυχή, το συναίσθημα και το μυαλό είναι εκείνα που πρέπει να καθορίζουν τόσο τη σχέση μας με την Τεχνητή Νοημοσύνη όσο και τη χρήση της. Επομένως, η συγκεκριμένη φράση του Μενάνδρου είναι σήμερα εξαιρετικά επίκαιρη.
Το πρόγραμμα “ΌΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ” ξεκίνησε σε μια περίοδο κατά την οποία ο καλλιτεχνικός χώρος, εσείς οι καλλιτέχνες, ήσασταν ο κλάδος που επλήγη από την πανδημία περισσότερο από όλους. Ήρθε, λοιπόν, το πρόγραμμα αυτό, δειλά στην αρχή αλλά ουσιαστικά, να στηρίξει τους νέους δημιουργούς και την καλλιτεχνική παραγωγή. Σήμερα μπορώ να πω ότι περισσότεροι από 3.500 καλλιτέχνες έχουν συμμετάσχει και έχουν επενδύσει στο “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός”, όπως και το ίδιο το πρόγραμμα έχει επενδύσει σε εσάς, τους καλλιτέχνες. Αν σε αυτούς προσθέσουμε περίπου έναν αντίστοιχο αριθμό τεχνικών από τις τοπικές κοινωνίες, την Εθνική Λυρική Σκηνή και όλους τους φορείς που το υποστηρίζουν έχουμε περίπου 7.000 ανθρώπους οι οποίοι εργάστηκαν και εξασφάλισαν ένα εισόδημα μέσα από αυτό.
Σήμερα το Υπουργείο Πολιτισμού έχει ενισχύσει, μέσω της Λυρικής, τον θεσμό με περισσότερα από 18 εκατομμύρια ευρώ. Αν συνυπολογίσουμε τόσο τους ανθρώπινους όσο και τους οικονομικούς πόρους που έχουν διατεθεί, βλέπουμε ότι ένας τέτοιος θεσμός, με πολύ διακριτικό αλλά ουσιαστικό τρόπο, έχει καταφέρει να στηρίξει τη σύγχρονη δημιουργία και παραγωγή.
Φέτος, όπως είχαμε πει στον απολογισμό της περσινής περιόδου, προσθέσαμε νέους αρχαιολογικούς χώρους, αυξάνοντας και τις παραγωγές, γεγονός εξαιρετικά θετικό. Εκεί που παραμείναμε στον ίδιο αριθμό είναι οι περιφέρειες. Το πρόγραμμα αφορά τις 12 από τις 13 περιφέρειες της χώρας, γιατί πραγματικά θέλουμε να ενισχύσουμε τη σύγχρονη παρουσία και τη σύγχρονη δημιουργία, εκτός Αττικής. Η Αθήνα και η Αττική έχουν, σαφώς, πολύ περισσότερες ευκαιρίες από ό,τι οι υπόλοιπες περιφέρειες.
Επίσης, ιδιαίτερα σημαντική είναι η πλατφόρμα που, με χρηματοδότηση από το Ταμείο Ανάκαμψης, λειτουργεί πλέον στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Μέσω αυτής δεν υποστηρίζονται μόνο τα logistics του προγράμματος, αλλά αναρτώνται και παραστάσεις. Αυτό είναι πολύ σημαντικό, διότι με τον τρόπο αυτό η δική σας δουλειά και η δική μας προσπάθεια προβάλλονται ευρύτερα και φτάνουν μέσω του διαδικτύου, εκεί όπου διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να φτάσουν,
Και, προφανώς, αυτή η προσπάθεια δεν σταματά. Ό,τι δημιουργούμε με το Ταμείο Ανάκαμψης στο Υπουργείο Πολιτισμού έχει συνέχεια. Κάθε χρόνο, πάλι μέσω της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η πλατφόρμα θα εμπλουτίζεται με νέες παραστάσεις και νέα δρώμενα. Παράλληλα, έρχεται να προστεθεί στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού, η δημιουργία μιας πλατφόρμας για τον σύγχρονο πολιτισμό –η οποία, καλώς εχόντων των πραγμάτων, θα λειτουργήσει από τον Ιούλιο– ώστε, μέσα από αυτόν τον συνδυασμό, να προβάλλεται όσο το δυνατόν περισσότερο, η σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία, αποκτώντας μια νέα διάσταση μέσω του διαδικτύου.
Θα ήθελα, επίσης, να πω ότι ακούω πολλές φορές να λέγεται, πως το Υπουργείο Πολιτισμού ή προσωπικά εγώ, δίνουμε μεγαλύτερη βαρύτητα στους αρχαιολογικούς χώρους και ότι εκεί κατευθύνονται περισσότερα χρήματα από ό,τι στη σύγχρονη δημιουργία. Καταρχάς, αυτό δεν είναι αληθές. Αν εξετάσουμε τα στοιχεία, θα δούμε ότι τα πράγματα δεν είναι ακριβώς έτσι. Το βασικό, όμως, είναι ότι όσο ενισχύουμε, αναδεικνύουμε και αποκαθιστούμε τους αρχαιολογικούς χώρους και δημιουργούμε νέους αρχαιολογικούς χώρους και ανοίγουμε νέα μουσεία, τόσο αυξάνονται τα έσοδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Και όταν αυξάνονται τα έσοδα, το Υπουργείο μπορεί να υποστηρίζει, πολύ περισσότερο και πολύ πιο άνετα, τη σύγχρονη δημιουργία.
Οι προϋπολογισμοί των καλλιτεχνικών μας οργανισμών βαίνουν αυξανόμενοι και σε καμία περίπτωση δεν αντιμετωπίζουν την πίεση που αντιμετώπιζαν πριν από το 2019. Διότι, από το 2020, θεσμοθετήσαμε ότι τα έσοδα από τους αρχαιολογικούς χώρους, πέρα από την επένδυση στην πολιτιστική κληρονομιά, ενισχύουν και τη σύγχρονη δημιουργία. Επίσης, τα 18 εκατομμύρια ευρώ που ανέφερα προηγουμένως για το θεσμό “ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ”, πιθανότατα δεν θα μπορούσαν να διατεθούν από το Υπουργείο, αν δεν υπήρχαν τα αυξημένα έσοδα από τους αρχαιολογικούς χώρους. Επομένως, όλα βρίσκονται σε μια ισορροπία. Φέτος αποδίδουμε και ανοίγουμε περίπου 19 νέους αρχαιολογικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Αυτό είναι πάρα πολύ σημαντικό, πρωτίστως για τις τοπικές κοινωνίες, γιατί, εν τέλει, η διάχυση του πολιτισμού δεν είναι μόνο αναπτυξιακό ζήτημα. Είναι ζήτημα κοινωνικής συνοχής, ιδίως σε μια εποχή κατά την οποία η κοινωνική συνοχή δοκιμάζεται για πολλούς λόγους.
Οι προτάσεις που επελέγησαν για το πρόγραμμα του 2026 αξιολογήθηκαν, μέσω της γνωστής διαδικασίας της Ειδικής Επιτροπής Αξιολόγησης, την οποία συγκροτεί το Υπουργείο Πολιτισμού, με τη συμμετοχή εκπροσώπων όλων των τεχνών, υπό την προεδρία του Γιώργου Κουμεντάκη. Για ακόμη μία φορά θα ήθελα να τον ευχαριστήσω ιδιαίτερα, όπως και τα μέλη της Επιτροπής, για τον χρόνο και την εμπειρία που καταθέτουν κάθε φορά, προκειμένου να καταλήξουν σε μια ορθή αξιολόγηση. Οι υποψηφιότητες που υποβάλλονται αυξάνονται κάθε χρόνο. Και αυτό είναι για εμάς εξαιρετικά θετικό, καθώς μας δίνει τη δυνατότητα να σκεφτόμαστε τη διαρκή ενίσχυση του θεσμού, επειδή υπάρχει ανταπόκριση.
Δεν νομίζω ότι χρειάζεται να πούμε περισσότερα, πέρα από το ότι ξέρω πως κάποιοι μπορεί να αναρωτηθούν: «Μα, είναι δυνατόν να δείχνουν τα αγάλματα να ραγίζουν;». Ναι, τα αγάλματα μπορούν να ραγίσουν, γιατί έχουν ψυχή και είναι, επί της ουσίας, ζωντανά όντα. Ραγίζουν για να αναδειχθεί από μέσα κάτι καινούργιο, κάτι νέο.
Το άγαλμα, ως κατάλοιπο της πολιτιστικής κληρονομιάς, παραμένει πάντοτε στιβαρό και προστατευμένο. Όμως, είναι εκείνο που, σε πάρα πολλές περιπτώσεις, γεννά τη σύγχρονη δημιουργία και αποτελεί πηγή έμπνευσης και για εσάς.
Χαιρετισμός του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη
Φτάνοντας στην έβδομη χρονιά του, ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έχει πλέον κατακτήσει μια ξεχωριστή θέση στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας. Αυτό που ξεκίνησε το 2020 εν μέσω πανδημίας, ως μια σημαντική πρωτοβουλία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη για τη σύνδεση της πολιτιστικής μας κληρονομιάς με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, έχει εξελιχθεί σε έναν αναγνωρισμένο θεσμό με παρουσία σε όλη τη χώρα, που φέρνει σε δημιουργικό διάλογο το παρελθόν με το παρόν και αναδεικνύει τους αρχαιολογικούς χώρους, τα μνημεία και τα μουσεία ως ζωντανά πεδία πολιτιστικής έκφρασης.
Η φετινή διοργάνωση είναι η μεγαλύτερη και πιο πολυσυλλεκτική που έχει πραγματοποιηθεί έως σήμερα. Χάρη στην ενισχυμένη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού –όπως η ίδια η Υπουργός είχε δεσμευτεί στην περσινή μας παρουσίαση–, ο θεσμός διευρύνεται ουσιαστικά, τόσο ως προς το μέγεθος όσο και ως προς την απεύθυνση του προγράμματός του. Οι παραγωγές αυξάνονται από 70 σε 95, οι αρχαιολογικοί χώροι από 68 σε 94, ενώ περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες συμμετέχουν στο πρόγραμμα με νέες πρωτότυπες δημιουργίες. Παράλληλα, το δίκτυο των χώρων εμπλουτίζεται με την ένταξη 19 νέων αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων σε όλη την Ελλάδα. Τα στοιχεία αυτά αποτυπώνουν τη δυναμική και τη συνεχή εξέλιξη του θεσμού, καθώς και την εμπιστοσύνη που δείχνουν σε αυτόν τόσο η καλλιτεχνική κοινότητα όσο και οι τοπικές κοινωνίες σε ολόκληρη τη χώρα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι χάρη στο Ταμείο Ανάκαμψης ο θεσμός διαθέτει πλέον ένα σύγχρονο σάιτ, το www.allofgreeceoneculture.gr. Μέσα από τον ιστότοπο, οι επισκέπτες μπορούν να ενημερώνονται για τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό, να περιηγούνται σε έναν διαδραστικό χάρτη με τις εκδηλώσεις ανά περιφέρεια και να έχουν πρόσβαση στο πλήρες αρχείο του θεσμού από το 2020 έως σήμερα, μέσα από φωτογραφικό υλικό και πληροφορίες για τους χώρους που έχουν φιλοξενήσει παραγωγές. Παράλληλα, είναι ήδη διαθέσιμες online 30 βιντεοσκοπημένες παραγωγές των δύο τελευταίων ετών, δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό να γνωρίσει τον θεσμό μέσα από μια ζωντανή ψηφιακή εμπειρία.
Ιδιαίτερη σημασία έχει η φετινή θεματική, η οποία εμπνέεται από τον στίχο του Μενάνδρου Ὡς χαρίεν ἔστ᾽ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ. Σε μια εποχή βαθιών κοινωνικών, τεχνολογικών και πολιτισμικών μεταβολών, η επιστροφή στον άνθρωπο και ο αναστοχασμός πάνω στην ανθρώπινη υπόσταση αποκτούν ξεχωριστή βαρύτητα. Οι δημιουργοί και οι καλλιτεχνικές ομάδες ανταποκρίθηκαν με ευαισθησία, φαντασία και τόλμη, προτείνοντας πρωτότυπα έργα που συνομιλούν με τη θεματική αυτή μέσα από διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.
Μέσα στα χρόνια, ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έχει εξελιχθεί σε έναν σταθερό και ζωντανό πυρήνα σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας με πανελλαδική παρουσία, κερδίζοντας σταθερά την ανταπόκριση ενός ολοένα και ευρύτερου κοινού. Ενδεικτικά αναφέρω ότι την περσινή χρονιά τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν πάνω από 45.000 θεατές, γεγονός που επιβεβαιώνει τη διαρκώς αυξανόμενη απήχηση και δυναμική του προγράμματος, καθώς και την ευρεία του αποδοχή τόσο από τους κατοίκους των περιοχών που επισκεπτόμαστε όσο και από τους Έλληνες και ξένους επισκέπτες.
Θα ήθελα να εκφράσω τις θερμές μου ευχαριστίες στην Υπουργό Πολιτισμού κ. Λίνα Μενδώνη για την τόσο σημαντική πρωτοβουλία και τη διαρκή της στήριξη σε έναν θεσμό που έχει πλέον αποκτήσει σταθερή παρουσία και ουσιαστικό αποτύπωμα στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας.
Από την 1η Ιουλίου και για δύο ολόκληρους μήνες έως και τις 31 Αυγούστου, θα παρουσιαστούν 95 νέες παραγωγές σε 94 αρχαιολογικούς χώρους και συγκεκριμένα σε αρχαία θέατρα, ρωμαϊκά ωδεία, βυζαντινά μνημεία, μουσεία, κάστρα, τζαμιά, αρχοντικά, ιερές μονές, εκκλησίες και προϊστορικούς οικισμούς, σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας, εκτός της Αττικής. Συνολικά θα παρουσιαστούν 190 εκδηλώσεις, που διαμορφώνουν ένα πλούσιο και πολυδιάστατο τοπίο καλλιτεχνικής δημιουργίας: Στην κατηγορία της μουσικής θα παρουσιάσουμε 23 νέες παραγωγές, του θεάτρου 34 νέες παραγωγές, στις παραστάσεις και δράσεις για παιδιά και εφήβους 13 παραγωγές, στον χορό 14 παραγωγές, στα εικαστικά και περφόρμανς 8 παραγωγές και, τέλος, στο μουσικό θέατρο 3 παραγωγές. Αξίζει να σημειωθεί ότι και φέτος το ενδιαφέρον υπήρξε ιδιαίτερα αυξημένο, με τις προτάσεις που υποβλήθηκαν να ξεπερνούν τις 800.
Ο προϋπολογισμός της φετινής διοργάνωσης ανέρχεται στα 2.845.800 ευρώ, εκ των οποίων για τη μουσική δίνονται 688.200 ευρώ, για το θέατρο 1.078.800 ευρώ, για τις παραστάσεις / δράσεις για παιδιά και εφήβους 372.000 ευρώ, για τον χορό 390.600 ευρώ, για τα εικαστικά και τις περφόρμανς 223.200 ευρώ και για το μουσικό θέατρο 93.000 ευρώ.
Είναι σημαντικό να τονίσω ότι οι προκρατήσεις των θέσεων θα γίνουν σε δύο φάσεις: Στις 24 Ιουνίου θα ξεκινήσουν οι προκρατήσεις για τις εκδηλώσεις του Ιουλίου, και στις 24 Ιουλίου για τις εκδηλώσεις του Αυγούστου. Οι προκρατήσεις θα γίνονται μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού www.allofgreeceoneculture.gr.
Όπως στις προηγούμενες έξι διοργανώσεις, έτσι και φέτος οι παραγωγές που θα δημιουργηθούν για το φετινό πρόγραμμα ανήκουν αποκλειστικά στους καλλιτέχνες. Μετά τις δύο ημέρες παρουσίασής τους στο πρόγραμμα του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», οι καλλιτέχνες θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν την παραγωγή τους όπου και όποτε επιθυμούν.
Εύχομαι καλή επιτυχία σε όλους τους καλλιτέχνες και τις ομάδες που λαμβάνουν μέρος στη φετινή διοργάνωση.
Γιώργος Κουμεντάκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΕΛΣ
***
Οι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις του Ιουλίου ξεκινούν στις 24/6 και για τις εκδηλώσεις του Αυγούστου στις 24/7 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr
Πληροφορίες
Η Εθνική Λυρική Σκηνή, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.
Ευχαριστούμε τις συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων και τους αρχαιολόγους όλης της χώρας για την καθοριστική βοήθειά τους.
Ευχαριστούμε ιδιαίτερα και φέτος τα μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων για τη συμμετοχή και την εθελοντική προσφορά τους στις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».
Ακολουθήστε το «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» στα social media:
Το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοινώνει τις προτάσεις που επιλέχθηκαν από την αρμόδια Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026», με θεματικό άξονα τον περίφημο στίχο από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ὅταν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος-ώριμος- είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος).
Έχοντας εξελιχθεί δυναμικά σε μία από τις σημαντικότερες πολιτιστικές πρωτοβουλίες των τελευταίων ετών, ο θεσμός του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για έβδομη συνεχόμενη χρονιά. Το φετινό πρόγραμμα διευρύνεται σημαντικά, με τον αριθμό των εκδηλώσεων να αυξάνεται από 70 σε 95, αναδεικνύοντας νέους αρχαιολογικούς χώρους σε ολόκληρη την επικράτεια και ενισχύοντας τη συμμετοχή περισσότερων τοπικών κοινωνιών.
Οι εκδηλώσεις θα παρουσιαστούν σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας, εκτός της Περιφέρειας Αττικής, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε τόπου και ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση. Παράλληλα, ο θεσμός αποτελεί σημείο συνάντησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη δημιουργία και συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση ευνοϊκών συνθηκών απασχόλησης για καλλιτέχνες και εργαζόμενους στον χώρο του πολιτισμού.
Με σημείο εκκίνησης τον περίφημο στίχο από τον Δύσκολος του Μένανδρος «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ὅταν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος-ώριμος- είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος), το φετινό πρόγραμμα καλεί τους καλλιτέχνες να αναμετρηθούν με το διαχρονικό ερώτημα του ανθρώπου και με την ανάγκη επιστροφής στον άνθρωπο ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη σύγχρονη εποχή.
Κατά τη σύγκλιση των 3 συνεδριάσεων που έλαβαν χώρα στις 09, 12, και 13 Μαρτίου 2026 για το πρόγραμμα του θεσμού του ΥΠΠΟ “Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026” η Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης, έκρινε τις υποβληθείσες προτάσεις, κατόπιν εισήγησης των υπεύθυνων μελών της, ανά τομέα τέχνης, βάσει των κριτηρίων πρόσκλησης ενδιαφέροντος και επέλεξε 95 παραγωγές συνολικού προϋπολογισμού μέχρι 2.300.000 ευρώ.
Ανά κατηγορία χρηματοδότησης:
Στην κατηγορία των 15.000€ επελέγησαν 37 προτάσεις
Στην κατηγορία των 30.000€ επελέγησαν 58 προτάσεις
Επιλεχθείσες προτάσεις ανά τέχνη:
Θέατρο : 34
Μουσική : 23
Χορός: 14
Παραστάσεις/δράσεις για παιδικά και εφήβους: 13
Εικαστικά/Performance : 8
Μουσικό θέατρο: 3
Η Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης για το 2026 ήταν:
Κατόπιν αιτήματος πολλών καλλιτεχνικών ομάδων και προς διευκόλυνση των πολιτιστικών φορέων στη διαδικασία υποβολής, δίδεται παράταση στην προθεσμία υποβολής καλλιτεχνικών προτάσεων για το Πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός», μέχρι την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 και ώρα 2:00 μ.μ. (13:59:59). Η παράταση δεν ισχύει για την εγγραφή φορέων, στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων και αφορά μόνο στην υποβολή προτάσεων.
Ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» επιστρέφει το 2026 με την έβδομη διοργάνωσή του. Το πρόγραμμα ενισχύεται ουσιαστικά, αυξάνοντας τον αριθμό των εκδηλώσεων από 70 σε 95 και αναπτύσσεται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ὅταν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος -ώριμος- είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος).
Οι Αστικές μη Κερδοσκοπικές Εταιρείες έχουν δικαίωμα υποβολής δύο προτάσεων, από τις οποίες δύναται να εγκριθεί μόνο μία. Στον Οδηγό Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων έχουν αναρτηθεί οι οδηγίες υποβολής πρότασης για το πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» και τα τηλέφωνα για παροχή διευκρινίσεων, σχετικά με το περιεχόμενο και τη διαδικασία υποβολής της πρότασης, θα τα βρείτε στη σελίδα της επικοινωνίας.
Ο θεσμός, «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, επιστρέφει το 2026, για έβδομη χρονιά, έχοντας γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτιστικού χάρτη της χώρας. Η θεματολογία του θεσμού, που φέτος μεγαλώνει ακόμη περισσότερο σε μέγεθος και αριθμό εκδηλώσεων, έχει ως σημείο εκκίνησης τον περίφημο στίχο από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ὅταν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος-ώριμος- είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος).
Στην εποχή που μετεωριζόμαστε ανάμεσα στον ανθρωπισμό και τον μετανθρωπισμό, στις τέχνες του ζωντανού θεάματος και την ψηφιακή συνθήκη, η επιστροφή στον άνθρωπο, ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, είναι αναγκαία χειρονομία. Οι παραστατικές τέχνες αποτελούν πεδίο διαρκούς στοχασμού στην ανθρώπινη κατάσταση, τη στιγμή που οι έννοιες του ανθρώπου, του ανθρώπινου, του ανθρωπισμού, διέρχονται μια, χωρίς προηγούμενο κρίση. Είναι αντιμέτωπες με ένα αχαρτογράφητο μέλλον. Το πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που βασίζεται στον διάλογο του σύγχρονου πολιτισμού και της πολιτιστικής κληρονομιάς-σε εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους- είναι το ιδεώδες πλαίσιο για τη δημιουργία έργων που διερευνούν το μεγάλο πεδίο διερώτησης που ανοίγει το απόφθεγμα του Μενάνδρου.
Οι καλλιτέχνες και οι ομάδες που επιθυμούν να συμμετάσχουν στον θεσμό του ΥΠΠΟ καλούνται να υποβάλουν προτάσεις για έργα ζωντανών παραστατικών τεχνών (μουσική, θέατρο, χορός, περφόρμανς) αλλά και υβριδικών μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης σε διάλογο με το παραπάνω θεματικό πεδίο.
Το πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», για το 2026, θα συγκροτηθεί από τις προτάσεις που θα επιλεγούν, από Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης του Υπουργείου Πολιτισμού, κατόπιν ανοιχτής πρόσκλησης που απευθύνεται σε πολιτιστικούς φορείς, οι οποίοι λειτουργούν με τη μορφή Αστικών μη Κερδοσκοπικών Εταιρειών (ΑΜΚΕ).
Οι προτάσεις θα υποβληθούν ηλεκτρονικά μέσω του Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων (Σύνδεση στο Μητρώο) από την Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025 έως και τη Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2026. Τις οδηγίες υποβολής πρότασης θα τις βρείτε εδώ.
Κάθε πρόταση πρέπει να συνδυάζει τουλάχιστον δύο από τους έξι τομείς:
Στις προτάσεις των εικαστικών τεχνών, η έκθεση μπορεί να καλύπτει και ολόκληρη την περίοδο λειτουργίας του προγράμματος, ενώ η δεύτερη απαραίτητη τέχνη θα παρουσιάζεται μέχρι δύο φορές.
Η Αττική δεν συμπεριλαμβάνεται στο πρόγραμμα του θεσμού για το 2026. Ωστόσο, ΑΜΚΕ με έδρα την Αττική μπορούν να υποβάλουν πρόταση. Για τη μεγαλύτερη ωφέλεια και συμμετοχή των τοπικών κοινωνιών, μετά την επιλογή των αρχαιολογικών χώρων, μουσείων και μνημείων από την Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης, προβλέπεται η δυνατότητα συνεργασίας με τους τοπικούς φορείς (Δήμους, Περιφέρειες, ΔΗΠΕΘΕ, τοπικά Φεστιβάλ κ.ο.κ.) για την υλοποίηση των εκδηλώσεων. Το πλαίσιο της συνεργασίας αυτής θα καθοριστεί από το ΥΠΠΟ και την ΕΛΣ.
Οι ΑΜΚΕ θα μπορούν συμπληρωματικά να αναζητήσουν άλλες πηγές χρηματοδότησης όπως χορηγίες ή συμπαραγωγούς. Οι τεχνικές προδιαγραφές (σκηνικά, φώτα, ήχος, προβολές), οι υπηρεσίες μεταφοράς και διαμονής καθώς και η επικοινωνία των παραγωγών θα πρέπει να συμπεριλαμβάνονται στην κοστολόγηση της πρότασης.
Οι προτάσεις πρέπει να εμπίπτουν στις κάτωθι κατηγορίες κοστολόγησης, επαρκώς αιτιολογημένες. Να περιλαμβάνουν απαραιτήτως αναλυτικό προϋπολογισμό και ονομαστική αναφορά όλων των συντελεστών για το σύνολο της κάθε παραγωγής. Κάθε έργο θα πρέπει να έχει διάρκεια κατά ελάχιστο 50 λεπτά και κατά μέγιστο 70 λεπτά με την υποχρέωση παρουσίασης δύο παραστάσεων, σε χώρο που θα καθοριστεί από την Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης.
Σύνολο: 95 παραγωγές συνολικού προϋπολογισμού 2.300.000€ + ΦΠΑ
Οι προτάσεις θα πρέπει να αφορούν πρωτότυπη δημιουργία. Δηλαδή, να μην έχουν παρουσιαστεί, εν όλω ή εν μέρει, στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό και να είναι βασισμένες στον ως άνω θεματικό άξονα, με σκοπό την ανάπτυξη συνεργειών και συνθέσεων πολιτιστικής κληρονομιάς και σύγχρονης δημιουργίας.
Οι ενδιαφερόμενοι φορείς μπορούν να εγγραφούν, έως και τις 05/01/2026 στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων του Υπουργείου Πολιτισμού, ακολουθώντας τα βήματα που θα βρουν εδώ: Διαδικασία εγγραφής στο Μητρώο. Ως καταληκτική προθεσμία για την εγγραφή στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων λαμβάνεται υπόψη αποκλειστικά η ημερομηνία αποστολής της υπεύθυνης δήλωσης εγγραφής στο e-mail dpde@culture.gr και όχι η ημερομηνία ηλεκτρονικής υποβολής της ταυτότητας του φορέα.
Οι αιτούμενοι φορείς θα πρέπει να έχουν ολοκληρώσει τη σύστασή τους μέχρι τις 30/06/2025.
Οι ΑΜΚΕ για οποιοδήποτε ζήτημα αντιμετωπίσουν σχετικά με:
Η Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης για το 2026 καλύπτει όλο το φάσμα των τεχνών και είναι η εξής:
Εκ μέρους του ΥΠΠΟ, μετέχουν στην Επιτροπή χωρίς δικαίωμα ψήφου:
Η καθ. Άννα Παναγιωταρέα, Δημοσιογράφος, Σύμβουλος της Υπουργού Πολιτισμού
Η Δήμητρα Φίλιου, Αρχαιολόγος στη Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού.
Η αξιολόγηση των προτάσεων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 16 Ιανουαρίου 2026 και θα ολοκληρωθεί έως το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026. Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν ως την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026.
Κάθε φορέας έχει δικαίωμα να υποβάλει έως δύο προτάσεις, όμως επιλέγεται μόνο μία πρόταση, ανά φορέα. Για τις ΑΜΚΕ που θα επιλεγούν, θα καταρτιστούν συμβάσεις με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Τα δικαιώματα, για τη μετέπειτα χρήση των παραγωγών, ανήκουν αποκλειστικά στους δημιουργούς τους. Για το οπτικοακουστικό έργο που θα προκύψει από τις βιντεοσκοπήσεις των επιλεχθεισών προτάσεων ανατρέξετε στο Παράρτημα.
Επίσης, οι ΑΜΚΕ που θα επιλεγούν οφείλουν να καταρτίσουν τριμηνιαίες συμβάσεις με τους ερμηνευτές οι οποίες θα έχουν ισχύ μέχρι και την τελευταία παράσταση.
Οι φορείς που επιλέγονται να επιχορηγηθούν για την πραγματοποίηση συγκεκριμένης δράσης θα λάβουν το εγκεκριμένο ποσό της επιχορήγησης με κατάθεση στον λογαριασμό τους, προκειμένου να καλυφθούν οι σχετικές δαπάνες. Για τον λόγο αυτό, είναι απαραίτητο οι φορείς να μην έχουν οφειλές προς το Δημόσιο και τον ΕΦΚΑ, δηλαδή να είναι ενήμεροι φορολογικά και ασφαλιστικά, για είσπραξη χρημάτων από Φορείς της Κεντρικής Διοίκησης. Δεν δύναται να επιχορηγηθεί φορέας με συμψηφισμό του ποσού επιχορήγησης, προκειμένου να αποπληρωθούν τυχόν οφειλές του προς το Δημόσιο ή προς Ασφαλιστικά Ταμεία.
Παρέκκλιση, κατά την κρίση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δύναται να υπάρχει μόνο στην περίπτωση που ο αποκλεισμός ενός φορέα από την επιχορήγηση κρίνεται σαφώς δυσανάλογος, δηλαδή, όταν μικρά ποσά φόρων ή εισφορών κοινωνικής ασφάλισης δεν έχουν καταβληθεί σε σχέση με τούψος της επιχορήγησης.
Οι ΑΜΚΕ υποχρεούνται να υποβάλουν ηλεκτρονικό τιμολόγιο «B2G» για την καταβολή της αμοιβής τους, όπως ορίζεται από την ισχύουσα νομοθεσία [βλ. σχετ. ΚΥΑ υπ’ αριθ. 52445ΕΞ/04-04-2023 (ΦΕΚ Β΄ 2385/12-04-2023) με θέμα «Υποχρέωση υποβολής ηλεκτρονικών τιμολογίων από τουςοικονομικούς φορείς»]
Το πρόγραμμα του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» για το 2026 θα πραγματοποιηθεί από την 1η Ιουλίου έως και την 31η Αυγούστου σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία ανά την επικράτεια που θα επιλέξει η Επιτροπή Αξιολόγησης σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού, σύμφωνα με τις διατάξεις του ν. 4858/2021.
Επίσης, οι ΑΜΚΕ δύνανται να δηλώσουν το επιθυμητό χρονικό διάστημα παρουσίασης της παραγωγής τους χωρίς αυτό να είναι δεσμευτικό στην τελική κατάρτιση του προγράμματος και χωρίς να υπάρχει η δυνατότητα αλλαγής του, μετά την κατάθεση της πρότασης. Το προτεινόμενο διάστημα θα πρέπει να περιλαμβάνει 2 εβδομάδες από τον μήνα Ιούλιο και 2 εβδομάδες από τον μήνα Αύγουστο.
Η Εθνική Λυρική Σκηνή ως εποπτευόμενος οργανισμός του ΥΠΠΟ έχει αναλάβει τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.
Η υποβολή της πρότασης συνεπάγεται αποδοχή των κάτωθι όρων:
Για την εγκυρότητα της υποβολής της πρότασης απαιτείται η προσκόμιση Υπεύθυνης Δήλωσης του νομίμου εκπροσώπου του φορέα, με βεβαίωση του γνησίου της υπογραφής, στην οποία ο νόμιμος εκπρόσωπος του θα δηλώνει υπεύθυνα ότι αποδέχεται ανεπιφύλακτα όλους τους όρους της Πρόσκλησης Υποβολής Προτάσεων για το πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Προτάσεις που δεν θα περιέχουν συνημμένη την ανωτέρω Υπεύθυνη Δήλωση θα απορρίπτονται εκ των προτέρων και δεν θα αξιολογούνται.
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ
Από τις προτάσεις που θα επιχορηγηθούν για το Πρόγραμμα του 2026, η ΕΛΣ ενδέχεται να επιλέξει και να βιντεοσκοπήσει / ηχογραφήσει δεκαπέντε (15) παραγωγές, με σκοπό να δημιουργηθούν 15 ταινίες υψηλής ανάλυσης. Ως εκ τούτου, η υποβολή της πρότασης συνεπάγεται την αποδοχή όλων των όρων της πρόσκλησης και του παρόντος παραρτήματος, καθώς και την πιθανότητα βιντεοσκόπησης και ηχογράφησης της παραγωγής.
Αναλυτικότερα:
Ξεκινούν τη Δευτέρα 4 Aυγούστου 2025, στις 12.00, οι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις του προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025», οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από τις 11 έως και τις 31 Αυγούστου 2025.
Οι ηλεκτρονικές προκρατήσεις γίνονται αποκλειστικά μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr.
Οι προκρατήσεις θέσεων αφορούν τις παρακάτω παραγωγές:
11, 12 Αυγούστου
Χορός
Back – Front – Back…Yest…today
Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας
19, 20 Αυγούστου
Θέατρο
Ρόδα στο μαντίλι – Ουρανός απ’ άλλους τόπους
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας
Θέατρο
ΑΙΝΙΓΜΑ – Σφιγξ / Οιδίπους
Κάστρο Πάτρας
20, 21 Αυγούστου
Χορός
Hounds of Μadness
Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών
21, 22 Αυγούστου
Μουσική
Το περαμάτισμα
Υφαίνοντας τον Μέλλοντα του κόσμου απ’ τον Αόριστο του τόπου
Ιδαίον Άντρον, Ψηλορείτης
Μουσική
Πατέρας & Γιος: Διάλογος μέσα από την Τζαζ – Το Βάρος της Κληρονομιάς
Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών
Χορός
Κομμάτια Γης
Μουσείο Ζακύνθου
22, 23 Αυγούστου
Θέατρο
Τσελεμεντές
Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»
23, 24 Αυγούστου
Θέατρο
Τρεις αδελφές (θα έρθουν καλύτερες μέρες)
Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά
Εικαστικά / Περφόρμανς
Εικονογραφία 2.0: Πολιτιστικό Σχέδιο Παράδοσης και Καινοτομίας NextGenerationTradition
Ιερά Μονή Κυρίας Ακρωτηριανής και Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου Τοπλού Σητείας
24, 25 Αυγούστου
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
Αληθινή ιστορία ή Ταξίδι στο νησί της σελήνης
Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος
25, 26 Αυγούστου
Μουσική
Έλα και τράβα τη σκεπή, να φύγω να πετάξω…
Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας
Μουσική
Η ποίηση στη μουσική
Κρυμμένη ποίηση | Μυστική συναυλία
Φορτέτσα Ρεθύμνου
Μουσική
Ove vai? Konte Nano, Ove vai?
Φρούριο Παλαμηδίου, Ναύπλιο
26, 27 Αυγούστου
Μουσική
Παρόλες: Πώς τα τραγούδια του χθες συνομιλούν με το σήμερα;
Κονάκι Προδρόμου, Καρδίτσα
Εικαστικά / Περφόρμανς
Model Collapse: Love you, bye
Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας • Διάρκεια έως 31/8
27, 28 Αυγούστου
Χορός
Οικειοποιήσεις: Ανασκαφή της κίνησης
Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας, Αύλειος χώρος
28, 29 Αυγούστου
Εικαστικά / Περφόρμανς
Μητέρα αράχνη
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης • Διάρκεια έκθεσης 25 – 31/8
30, 31 Αυγούστου
Θέατρο
Ο μαγεμένος βοσκός του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο)
Θέατρο
Οι ρίζες της πορτοκαλιάς – Ιστορίες που επιστρέφουν
Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
Θέατρο
Οι πολιτείες του Λεό Ραπίτη
Κάστρο Λαμίας
Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr